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Drehbuch schreiben: Ein Leitfaden für Einsteiger

Lerne die Grundlagen des Drehbuchschreibens: Ideen, Struktur, Figuren, Dialoge, Formatierung und die Überarbeitung der ersten Fassung.

· 10 Min. Lesezeit

Du willst also ein Drehbuch schreiben. Vielleicht ist es eine Geschichte, die du seit Jahren mit dir herumträgst. Vielleicht ist es ein Funke aus dem Traum der letzten Nacht. Was auch immer dich hierhergeführt hat: Dieser Leitfaden bringt dich Schritt für Schritt von der leeren Seite zum fertigen Drehbuch, ganz ohne Vorkenntnisse.

Inhaltsverzeichnis

  1. Was ist ein Drehbuch?
  2. Screenplay oder Script: Wo liegt der Unterschied?
  3. Drehbuchformat: Branchenstandards
  4. Die Drei-Akt-Struktur
  5. Schritt für Schritt: So schreibst du ein Drehbuch
  6. Figurenentwicklung
  7. Gute Dialoge schreiben
  8. Drehbuchsoftware
  9. Häufig gestellte Fragen

Was ist ein Drehbuch?

Ein Drehbuch ist ein schriftliches Dokument, das alles beschreibt, was in einem Film oder einer Serie zu sehen und zu hören ist, Szene für Szene und Zeile für Zeile. Es enthält Dialoge, Szenenbeschreibungen und Handlungszeilen, alles nach strengen Branchenstandards formatiert.

Stell dir ein Drehbuch als Bauplan eines Films vor. Regie, Kamera, Schauspielerinnen und Schauspieler, Kostümbild: Alle arbeiten mit dem Drehbuch. Eine korrekt formatierte Seite entspricht ungefähr einer Minute Film.

Die goldene Regel des Drehbuchschreibens: Sag uns nicht, was eine Figur fühlt. Zeig uns, was sie tut.

Statt „Sie war untröstlich“ schreibst du: „Sie starrt auf den leeren Stuhl. Nimmt seine Kaffeetasse. Stellt sie wieder ab.“

Screenplay oder Script: Wo liegt der Unterschied?

Die Begriffe werden oft synonym verwendet, aber es gibt feine Unterschiede:

Begriff Verwendung Format
Screenplay Kinofilme Amerikanisches Format
Script Serienfolgen, Kurzfilme, allgemein Amerikanisch oder zweispaltig
Teleplay Fachbegriff fürs Fernsehen Amerikanisches Format
Spec Script Ohne Auftrag geschrieben Amerikanisches Format
Shooting Script Endgültige, nummerierte Fassung Amerikanisches Format

In diesem Leitfaden verwenden wir beide Begriffe synonym und konzentrieren uns auf das amerikanische Format, den Weltstandard.

Drehbuchformat: Branchenstandards

Eine klare Formatierung hilft den Leserinnen und Lesern, dem Drehbuch zu folgen. Prüfe die Einreichungsvorgaben der Empfängerin oder des Empfängers und behebe Layoutprobleme, bevor du das Drehbuch abschickst.

Seitenaufbau

Element Vorgabe
Schrift Courier New, 12 pt
Linker Rand 1,5 Zoll (Platz zum Binden)
Rechter Rand 1 Zoll
Oberer/unterer Rand 1 Zoll
Seitenlänge 1 Seite ≈ 1 Minute

Szenenüberschriften (Slug Lines)

Jede Szene beginnt mit einer Szenenüberschrift in GROSSBUCHSTABEN:

INNEN. KÜCHE — NACHT
AUSSEN. SCHULHOF — TAG
INNEN./AUSSEN. AUTO — DÄMMERUNG

Handlungszeilen

Sie folgen auf die Szenenüberschrift, stehen im Präsens und beschreiben nur, was zu sehen und zu hören ist:

John starrt auf den leeren Stuhl. Er nimmt ihre Kaffeetasse. 
Stellt sie wieder ab. Die Küche ist sehr still.

Dialogblock

                    JOHN
          Warum bist du gegangen?

                    SARAH
          Du weißt, warum.

Der Figurenname steht zentriert in GROSSBUCHSTABEN. Der Dialog folgt eingerückt darunter.

Parenthetical (Spielanweisung)

                    JOHN
          (kaum hörbar)
          Bitte komm zurück.

Setze sie sparsam ein, nur wenn die Art des Sprechens die Bedeutung verändert.

Übergänge

Die Drei-Akt-Struktur

Die Drei-Akt-Struktur ist ein nützliches Planungsmodell, um eine Geschichte in Ausgangslage, Konfrontation und Auflösung zu gliedern. Verstehe die folgenden Proportionen als flexibles Beispiel für einen zweistündigen Film und wähle Struktur und Tempo so, wie sie zu deiner Geschichte passen:

Akt Anteil Filmzeit (2-Stunden-Film)
Akt 1 — Ausgangslage 25 % Erste 30 Minuten
Akt 2 — Konfrontation 50 % Minute 30–90
Akt 3 — Auflösung 25 % Letzte 30 Minuten

Akt 1 — Ausgangslage

Akt 2 — Konfrontation

Akt 3 — Auflösung

Schritt für Schritt: So schreibst du ein Drehbuch

Schritt 1 — Entwickle deine Idee

Beginne mit einer Logline: ein Satz, der deine ganze Geschichte erfasst.

Formel:

[Hauptfigur] + [Ziel] + [Hindernis/Einsatz]

Beispiel: Ein pensionierter Auftragskiller muss ein junges Mädchen vor seinen früheren Auftraggebern beschützen, denselben Männern, die seine Familie ermordet haben.

Wenn deine Logline niemanden in einem Satz packt, braucht deine Geschichte noch Arbeit.

Schritt 2 — Lerne deine Figuren kennen

Bevor du ein Wort schreibst, solltest du wissen, wer deine Leute sind:

Die besten Figuren haben einen Wunsch, der ihrem Bedürfnis widerspricht. Diese Spannung treibt die Geschichte an.

Schritt 3 — Schreibe ein Synopsis

Eine Zusammenfassung der gesamten Geschichte in Prosa, einschließlich des Endes. Eine Fassung von ein oder zwei Seiten kann eine nützliche Arbeitsübung sein; wenn du sie einreichst, halte dich an die Längenvorgabe der Empfängerin oder des Empfängers.

Teste deine Geschichte hier, bevor du 120 Seiten in sie investierst.

Schritt 4 — Erstelle ein Treatment

Eine ausführlichere Erzählung der Geschichte in Prosa, die zeigt, wie sich die wichtigsten Sequenzen und die Entscheidungen der Figuren entwickeln. Länge und Detailtiefe hängen vom Zweck und von den Vorgaben der Empfängerin oder des Empfängers ab. Nutze es, um Handlungslücken, Tempo und fehlende Beats zu prüfen, bevor du das Drehbuch schreibst.

Schritt 5 — Baue ein Outline

Liste jede Szene auf Karteikarten auf (echten oder digitalen):

Szene 1: John kommt nach Hause und findet Sarah nicht vor — AUSGANGSLAGE
Szene 2: Er findet einen Zettel — AUSLÖSENDER MOMENT
Szene 3: Er wählt ihre Nummer — STEIGENDE HANDLUNG
...

Diese Landkarte verhindert, dass du dich mitten im Drehbuch verirrst.

Schritt 6 — Schreibe die erste Fassung

Höre auf, Perfektion anzustreben. Strebe Fertigstellung an.

Eine erste Fassung darf unordentlich sein. Ihre einzige Aufgabe ist, zu existieren. Schreibe vorwärts und überarbeite nicht Szene 3, bevor du Szene 30 beendet hast.

Setze dir ein tägliches Schreibziel, das zu deinem Alltag passt. Länge der ersten Fassung, Recherche und Überarbeitung beeinflussen, wie lange die Arbeit dauert.

Schritt 7 — Überarbeite

Warte nach der Fertigstellung ein bis zwei Wochen, bevor du deinen Entwurf liest. Frage dich dann:

Die Zahl der Fassungen hängt vom Projekt ab. Betrachte die erste Fassung als Material, das du weiterentwickelst, und gib jeder Überarbeitung ein klares Ziel.

Schritt 8 — Poliere bis zur Endfassung

Behebe alles. Formatiere perfekt. Exportiere als PDF. Du bist bereit.

Figurenentwicklung: Unvergessliche Figuren erschaffen

Die Formel für eine großartige Figur:

Starkes Verlangen + klares Hindernis + echter Makel = unvergessliche Figur

5 zentrale Techniken

1. Schaffe Widersprüche. Die fesselndsten Figuren tragen Paradoxe in sich: mutig, aber selbstzerstörerisch; liebevoll, aber grausam.

2. Handlung offenbart Charakter. Wer wird deine Figur unter Druck? Genau das ist sie wirklich.

3. Gib ihnen eine eigene Stimme. Decke die Figurennamen in deinem Drehbuch ab. Erkennst du allein am Dialog, wer spricht? Wenn nicht, überarbeite.

4. Nutze die Vorgeschichte, um Verhalten zu erklären. Wähle frühere Erfahrungen, die die heutigen Gewohnheiten und Ängste der Figur erklären helfen. Lass auch unmittelbare Ziele, Beziehungen und neue Informationen ihre Reaktionen prägen.

5. Wähle den Bogen der Figur. Eine Figur kann wachsen, verfallen oder unter Druck an einer Überzeugung festhalten. Bei einem flachen Bogen kann eine weitgehend gleichbleibende Figur andere Menschen oder die Welt um sich herum verändern. Zeige, was ihre Entscheidungen kosten und was sie verändern.

Gute Dialoge schreiben: 10 Regeln

Schlechte Dialoge ruinieren Drehbücher. Großartige Dialoge sind unsichtbar: Du spürst sie, ohne sie zu bemerken.

  1. Variiere Satzlänge und Rhythmus. Achte darauf, wie die Figur ganze Sätze, Fragmente, Unterbrechungen und Pausen mischt. Forme diesen Rhythmus passend zur Situation und zum Stil der Geschichte.
  2. Nutze Subtext. Figuren sagen selten, was sie meinen. Lege Bedeutung unter die Worte.
  3. Jede Figur spricht anders. Alter, Bildung, Kultur, emotionaler Zustand: Alles beeinflusst die Stimme.
  4. Lass Exposition der Szene dienen. Frage dich bei einer Zeile wie „Wie du weißt, John, bist du seit drei Monaten arbeitslos ...“, warum die sprechende Person das gerade jetzt erwähnt. Eine Frage, ein Widerspruch oder eine Entdeckung kann der Information einen klareren dramatischen Zweck geben.
  5. Gib längeren Reden einen Zweck. Ein Monolog kann eine Figur enthüllen oder eine Beziehung verschieben. Verfolge, was sich für Sprecher und Zuhörer ändert, und streiche Wiederholungen, die keine neue Bedeutung bringen.
  6. Jede Zeile muss etwas leisten. Charakter enthüllen, Handlung vorantreiben oder am besten beides.
  7. Lies es laut vor. Achte auf Formulierungen, die schwer zu sprechen sind oder deren Bedeutung unklar ist. Überarbeite sie, oder behalte ein Zögern, wenn es die Absicht der Figur ausdrückt.
  8. Gib dem Austausch einen Zweck. Überlege, was jede Figur davon will. Zustimmung, Zögern oder Widerspruch können eine Beziehung verändern; mach die Folge deutlich.
  9. Höre echter Sprache zu. Lausche heimlich. Achte auf Rhythmen, Unterbrechungen und Gedankensprünge.
  10. Schweigen ist Dialog. Manchmal ist die stärkste Zeile die, die nicht geschrieben steht.

Drehbuchsoftware: Was du nutzen kannst

Die richtige Software übernimmt die Formatierung automatisch, damit du dich ganz auf die Geschichte konzentrieren kannst.

Software Preis Plattform Am besten für
Kashna Script In Entwicklung; Liste für frühen Zugang Browser (geplant) Geplante automatische Formatierung
Final Draft Kostenpflichtig Desktop Branchenstandard
Celtx Freemium Web Produktionsplanung
Fade In Einmalkauf Desktop Professionell, günstig
WriterDuet Freemium Web Zusammenarbeit

Kashna Script befindet sich in Entwicklung. Trag dich in die Liste für frühen Zugang ein, um Neuigkeiten zum Start zu erhalten, und sieh dir die Preisseite für die geplanten Abo- und Testbedingungen an.

Häufig gestellte Fragen

Wie lang sollte ein Drehbuch sein? Spielfilme: 90–120 Seiten. Kurzfilme: 5–30 Seiten. Halbstündige Serienfolge: 25–35 Seiten. Einstündige Serienfolge: 45–60 Seiten. Als Faustregel gilt: Eine Seite entspricht ungefähr einer Minute Filmzeit.

Welche Schrift verwenden Drehbücher? Üblich ist eine nichtproportionale Schrift im Courier-Stil mit 12 Punkt. Befolge die Formatvorgaben der Empfängerin oder des Empfängers. Eine Seite pro Minute ist nur eine grobe Schätzung, keine garantierte Laufzeit.

Brauche ich eine Filmhochschule, um ein Drehbuch zu schreiben? Nein. Lies Drehbücher, sieh Filme analytisch an, schreibe regelmäßig. Eine Filmhochschule hilft, ist aber nicht nötig. Viele erfolgreiche Drehbuchautorinnen und -autoren sind komplett Autodidakten.

Was ist der Unterschied zwischen einem Spec Script und einem Shooting Script? Ein Spec Script wird geschrieben, um dein Schreiben zu präsentieren: Es hat keine Szenennummern und darf vom strengen Format abweichen. Ein Shooting Script ist die endgültige Produktionsfassung mit Szenennummern, Kameraanweisungen und markierten Überarbeitungen.

Wie verkaufe ich mein Drehbuch? Nimm an Wettbewerben teil (Academy Nicholl Fellowship, Austin Film Festival, Page Awards). Gewinne eine Vertretung durch eine Managerin, einen Manager oder eine Agentur. Reiche über Plattformen wie The Black List ein. Vernetze dich in der Branche.

Kann ich ein Drehbuch in einer anderen Sprache als Englisch schreiben? Ja. Schreibe in der Sprache, die deine Zielleserschaft oder die Einreichungsvorgabe verlangt, und prüfe die Sprach- und Exportunterstützung der gewählten Software. Kashna Script bereitet den Start vor; angekündigte Funktionen sind als Informationen vor dem Start zu verstehen.

Wie lange dauert es, ein Drehbuch zu schreiben? Die Schreibzeit hängt vom Projekt, vom Zeitplan der Autorin oder des Autors und vom Umfang der Überarbeitung ab. Setze dir ein tragfähiges Schreibziel und passe den Plan an, während die Arbeit voranschreitet.

Du bist bereit zu schreiben

Drehbuchschreiben ist ein erlernbares Handwerk. Jede Drehbuchautorin und jeder Drehbuchautor stand einmal vor derselben leeren Seite, die du jetzt vor dir hast.

Dein nächster Schritt: 1. Schreibe eine einsätzige Logline für deine Geschichte 2. Erstelle ein Figurenprofil für deine Hauptfigur 3. Schreibe ein einseitiges Synopsis 4. Öffne einen Editor, auf den du aktuell zugreifen kannst, und formatiere deine erste Szenenüberschrift

Die Geschichte wartet. Fang jetzt an.

Entdecke weitere Drehbuch-Leitfäden im Kashna-Script-Blog.

Entwickle die Geschichte weiter mit diesen praktischen Artikeln:

Quellen: Ressourcen der Academy zu Drehbuch und Formatierung; John August zu Treatments und Pitch-Dokumenten; Geplante Zugangsbedingungen von Kashna Script.

Fade out.

Kashna Script formatiert dein Drehbuch, während du schreibst: Szenenüberschriften, Figuren, Dialoge, Übergänge, alles im Branchenformat. Keine Menüs. Jedes Werkzeug eine Taste entfernt.

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