Format du scénario : intitulés de scène, dialogues et mise en page
Comprenez le format du scénario : intitulés de scène, action, dialogues, marges, police et mise en page expliqués pas à pas.
· 6 min de lecture
Une mise en forme cohérente aide les lecteurs à suivre l’histoire. Consultez les exigences du destinataire pour les marges, la police et la mise en page ; ce guide explique les principaux éléments.
Pourquoi le format compte
Le format du scénario existe pour une raison : c’est le langage universel de la production cinématographique.
- Une page par minute est une estimation de planification approximative, pas une durée garantie ; l’action, le jeu et le montage influencent la durée.
- Lisibilité universelle — tout le monde sur le plateau lit le même format
- Crédibilité professionnelle — un format correct montre que vous connaissez le métier
- Compatibilité logicielle — le format standard fonctionne avec tous les outils d’écriture de scénario
La mise en page de base
| Élément | Spécification |
|---|---|
| Police | Courier New, 12 pt |
| Marge gauche | 1,5 pouce |
| Marge droite | 1 pouce |
| Marge supérieure | 1 pouce |
| Marge inférieure | 1 pouce |
| Format de page | US Letter (8,5 × 11") |
Pourquoi Courier ? Une police à chasse fixe en 12 points aide à garder une mise en page régulière. La convention d’une page par minute reste une estimation, même lorsque le script est correctement mis en forme.
Les six éléments du format
1. L’intitulé de scène (slugline)
Chaque nouvelle scène commence par un intitulé. Écrit en MAJUSCULES. Aligné à gauche :
INT. CAFÉ — MATIN
EXT. AUTOROUTE — NUIT
INT./EXT. BUS EN MARCHE — JOUR
Structure : - INT. = Intérieur | EXT. = Extérieur | INT./EXT. = Les deux - Nom du lieu (précis mais concis) - Moment de la journée : JOUR, NUIT, AUBE, CRÉPUSCULE, CONTINU, PLUS TARD
Règle : gardez des intitulés courts. « INT. VASTE BUREAU MODERNE EN OPEN SPACE — TÔT LE MATIN » est incorrect. « INT. BUREAU — MATIN » est correct.
2. Les lignes d’action
Juste après l’intitulé. Elles décrivent ce que l’on voit et entend :
La lieutenante Torres entre dans le snack. Elle balaie
la salle du regard — box, comptoir, personne de suspect. Elle
s’installe dans un coin, avec vue sur la porte.
Règles : - Uniquement au présent - Uniquement ce qui peut être vu ou entendu (ni pensées ni passé) - 3 à 4 phrases maximum par paragraphe - À la première apparition d’un personnage : son nom en MAJUSCULES
LA LIEUTENANTE TORRES (40 ans, regard acéré, jamais tout à fait
en repos) se glisse dans le box du fond.
3. Le nom du personnage
Centré sur la page. En MAJUSCULES. Placé au-dessus de chaque réplique :
TORRES
Notations spéciales :
| Notation | Signification |
|---|---|
| TORRES (VOIX OFF) | Voix off — le personnage raconte sans être présent dans la scène |
| TORRES (HORS CHAMP) | Hors champ — le personnage n’est pas visible mais se trouve dans l’espace de la scène |
| TORRES (SUITE) | Suite — la réplique continue après une action qui l’a interrompue |
4. Le dialogue
En retrait sous le nom du personnage. Centré sur la page :
TORRES
Deux cafés noirs. Et ce qu’il
reste de tarte.
Règles du dialogue : - Restez naturel et proche de la conversation - Chaque personnage a sa propre voix - Évitez l’exposition trop appuyée (« Comme tu le sais, Bob… ») - Chaque réplique mérite sa place
5. L’indication de jeu (parenthèse)
Une brève indication de ton, entre le nom du personnage et la réplique :
TORRES
(sans lever les yeux de son carnet)
J’ai dit deux.
Utilisez les parenthèses avec parcimonie : - ✅ Quand le ton est vraiment ambigu à la lecture - ✅ Pour préciser à qui le personnage s’adresse - ❌ Sur chaque réplique - ❌ Quand l’émotion est déjà claire
6. Les transitions
Alignées à droite, en MAJUSCULES :
COUPE VERS :
FONDU AU NOIR.
COUPE BRUTALE VERS :
OUVERTURE EN FONDU :
Pratique actuelle : la plupart des transitions sont omises dans les spec scripts contemporains. La coupe est sous-entendue entre les scènes. N’utilisez une transition que lorsqu’elle porte elle-même du sens (une COUPE BRUTALE pour créer un choc, un FONDU AU NOIR pour signaler le passage du temps).
Exemple de scène complète
INT. SNACK DE BORD DE ROUTE — NUIT
La moitié des box sont vides. Un juke-box fredonne un air
des années soixante-dix. La pluie crépite contre les vitres.
LA LIEUTENANTE TORRES (40 ans, encore en tenue de travail)
est assise dans le box du fond. Badge accroché à la ceinture.
Café intact.
UN SERVEUR (60 ans, a tout vu deux fois) remplit sa tasse
sans qu’elle ait rien demandé.
SERVEUR
Vous attendez quelqu’un ?
TORRES
J’espère encore me tromper.
Le serveur s’éloigne. Torres fixe la porte.
COUPE VERS :
EXT. AUTOROUTE — NUIT
Une seule paire de phares sur une route mouillée. Elle roule vite.
Erreurs de mise en forme courantes
| Erreur | Correction |
|---|---|
| Mauvaise police (Arial, Times New Roman) | Utilisez une police à chasse fixe de type Courier en 12 points ; vérifiez les exigences d’envoi |
| Décrire des sentiments dans les lignes d’action | Montrez le comportement, pas les états intérieurs |
| Paragraphes de plus de 4 phrases | Découpez en blocs plus courts |
| Une parenthèse sur chaque réplique | N’en mettez que si c’est nécessaire |
| Intitulés de scène chargés de détails inutiles | Gardez-les courts et nets |
| Numéros de scène dans les spec scripts | Uniquement dans les scripts de tournage |
| Voix passive dans les lignes d’action | Voix active, uniquement au présent |
Le format selon les conventions de genre
Les principaux éléments du scénario restent reconnaissables d’un genre à l’autre. Voici des approches stylistiques possibles, et non des règles que tout script devrait suivre :
Thriller/Horreur — Lignes d’action courtes et percutantes. Le blanc de la page crée la tension.
Drame — Lignes d’action plus longues, plus atmosphériques. Le silence s’écrit.
Comédie — Les lignes d’action peuvent avoir une voix comique. Le timing compte sur la page.
Action — Lignes très courtes. Une action par ligne. Coupes rapides.
Les logiciels qui gèrent le format automatiquement
Un logiciel d’écriture de scénario dédié peut automatiser les tâches de mise en page récurrentes. Vérifiez les fonctionnalités du produit choisi, ses conditions d’accès et le fichier exporté avant de vous y fier :
Kashna Script — En développement, avec une liste d’accès anticipé pour suivre le lancement. Consultez la page des tarifs pour connaître les conditions d’abonnement et d’essai prévues.
Final Draft — Le standard de l’industrie sur ordinateur. Largement accepté par les studios.
Celtx — Sur le web, avec des outils de préparation de production.
Fade In — Achat unique, niveau professionnel.
WriterDuet — Collaboration en temps réel.
Aide-mémoire
INTITULÉ DE SCÈNE : INT./EXT. LIEU — MOMENT [MAJUSCULES, à gauche]
LIGNE D’ACTION : Décrit la scène et l’action [Normal, à gauche]
NOM DU PERSONNAGE : NOM DU PERSONNAGE [MAJUSCULES, à peu près centré]
DIALOGUE : Ce que dit le personnage [En retrait, bloc centré]
PARENTHÈSE : (comment il le dit) [En retrait, sous le nom]
TRANSITION : COUPE VERS : [MAJUSCULES, à droite]
Mettez le format en pratique avec ces prochaines étapes :
Sources : Ressources de l’Academy sur l’écriture et la mise en forme de scénarios ; Conditions d’accès prévues de Kashna Script.
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