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脚本の書き方：初心者のためのガイド

物語のアイデア、構成、キャラクター、台詞、書式、初稿の推敲まで、脚本執筆の基本を学びましょう。

· 11分で読めます

脚本を書いてみたい。何年も温めてきた物語かもしれませんし、昨夜の夢のひらめきかもしれません。きっかけが何であれ、このガイドでは白紙のページから完成した脚本まで、経験ゼロでも順を追って進められるように案内します。

目次

  1. 脚本とは？
  2. スクリーンプレイとスクリプト：違いは？
  3. 脚本の書式：業界標準
  4. 三幕構成
  5. ステップ別：脚本の書き方
  6. キャラクター造形
  7. 優れた台詞の書き方
  8. 脚本作成ソフト
  9. よくある質問

脚本とは？

脚本とは、映画やテレビ番組で見えるものと聞こえるものをすべて、シーンごと、台詞ごとに書き記した文書です。キャラクターの台詞、シーンの描写、動きの描写が含まれ、すべて厳格な業界標準に沿って整えられます。

脚本は映画の設計図だと考えてください。監督、撮影監督、俳優、衣装デザイナーなど、全員が脚本をもとに動きます。正しく整えた1ページは、おおよそ画面上の1分に相当します。

脚本の黄金律：キャラクターが何を感じているかを説明してはいけません。何をするかを見せるのです。

「彼女は打ちひしがれていた」と書く代わりに、こう書きます。「彼女は空っぽの椅子を見つめる。彼のマグカップを手に取る。そっと元の場所に戻す。」

スクリーンプレイとスクリプト：違いは？

この二つの用語はしばしば同じ意味で使われますが、細かな違いがあります。

用語 用途 書式
スクリーンプレイ 長編映画 アメリカ式
スクリプト テレビのエピソード、短編、一般 アメリカ式または二段組み
テレプレイ テレビ向けの用語 アメリカ式
スペック・スクリプト 依頼なしで書いたもの アメリカ式
撮影台本 番号付きの最終版 アメリカ式

このガイドでは二つの用語を同じ意味で使い、世界標準であるアメリカ式の書式を中心に説明します。

脚本の書式：業界標準

整った書式は、読み手が脚本を追いやすくします。送付する前に、提出先の要項を確認し、レイアウトの不具合を直しておきましょう。

ページ設定

項目 仕様
フォント Courier New、12pt
左余白 1.5インチ（綴じ代）
右余白 1インチ
上下余白 1インチ
ページ数の目安 1ページ ≈ 1分

シーン見出し（スラッグライン）

すべてのシーンは、スラッグラインから始まります。

屋内. キッチン - 夜
屋外. 校庭 - 昼
屋内/屋外. 車 - 夕暮れ

動きの描写（ト書き）

スラッグラインの次に書きます。現在形で、見えるものと聞こえるものだけを書きます。

ジョンは空っぽの椅子を見つめる。彼女のマグカップを手に取る。 
そっと元の場所に戻す。キッチンはとても静かだ。

台詞ブロック

                    ジョン
          どうして出ていったんだ？

                    サラ
          理由は分かってるでしょ。

キャラクター名は中央に配置し、その下に台詞をインデントして書きます。

ト書き内の演技指示（パーレンセティカル）

                    ジョン
          （かろうじて聞き取れる声で）
          お願いだ、戻ってきてくれ。

使うのは控えめに。言い方によって意味が変わるときだけにします。

トランジション

三幕構成

三幕構成は、物語を「設定」「対立」「解決」で組み立てるための、役に立つ設計モデルのひとつです。下の割合は2時間の映画を想定した柔軟な例として捉え、物語に合った構成とペース配分を選んでください。

幕 割合 上映時間（2時間の映画）
第1幕 — 設定 25% 最初の30分
第2幕 — 対立 50% 30〜90分
第3幕 — 解決 25% 最後の30分

第1幕 — 設定

第2幕 — 対立

第3幕 — 解決

ステップ別：脚本の書き方

ステップ1 — アイデアを練る

まずはログラインから始めます。物語全体を一文で伝えるものです。

公式：

［主人公］＋［目標］＋［障害／賭けられるもの］

例：引退した殺し屋が、かつての雇い主たち、つまり自分の家族を殺した男たちから、幼い少女を守らなければならない。

一文で相手を引き込めないなら、物語にはまだ練り込みが必要です。

ステップ2 — キャラクターを知る

一語も書き始める前に、登場人物がどんな人間なのかを把握しておきます。

最高のキャラクターは、望みが必要と衝突しています。その緊張が物語を前に進めます。

ステップ3 — あらすじを書く

結末まで含めて、物語全体を散文でまとめたものです。1〜2ページ版は作業用の練習として役に立ちます。提出する場合は、提出先が求める分量に従ってください。

120ページを書き込む前に、ここで物語を試してみましょう。

ステップ4 — トリートメントを作る

物語をより詳しく散文で綴ったもので、主要なシークエンスやキャラクターの決断がどう展開するかを示します。長さや細かさは、目的と提出先の指示によって変わります。脚本を書く前に、筋の穴、ペース配分、抜けているビートを点検するために使います。

ステップ5 — アウトラインを組む

すべてのシーンをインデックスカード（紙でもデジタルでも）に書き出します。

シーン1：ジョンが帰宅すると、サラがいない — 設定
シーン2：彼は置き手紙を見つける — きっかけとなる出来事
シーン3：彼は彼女の番号に電話する — 盛り上がり
...

この地図があれば、書いている途中で迷子になりません。

ステップ6 — 初稿を書く

完璧を目指すのはやめましょう。目指すのは書き終えることです。

初稿は荒れていて当然です。唯一の仕事は存在することです。前に進んで書いてください。シーン30を書き終える前に、シーン3を書き直してはいけません。

自分のスケジュールに合った、毎日の執筆目標を決めましょう。初稿の長さ、リサーチ、書き直しのすべてが、完成までにかかる時間に影響します。

ステップ7 — 推敲する

書き終えたら1〜2週間置いてから、原稿を読み返します。そして次を自分に問いかけます。

稿の数はプロジェクトによって異なります。初稿は育てていく素材と考え、書き直しのたびに明確な目的を持たせましょう。

ステップ8 — 決定稿に仕上げる

すべてを直し、書式を完璧に整え、PDFで書き出します。これで準備完了です。

キャラクター造形：記憶に残る人物をつくる

優れたキャラクターの公式：

強い欲求＋明確な障害＋本物の欠点＝忘れられないキャラクター

5つの基本テクニック

1. 矛盾をつくる。最も魅力的なキャラクターは矛盾を抱えています。勇敢だが自己破壊的、愛情深いが残酷、というように。

2. 行動が人物を明かす。追い詰められたとき、そのキャラクターはどんな人間になるのか。それが本当の姿です。

3. 唯一無二の声を与える。脚本のキャラクター名を隠してみましょう。台詞だけで誰が話しているか分かりますか？ 分からなければ書き直します。

4. バックストーリーを行動の裏付けに使う。キャラクターの現在の癖や恐れを説明するのに役立つ過去の体験を選びましょう。目の前の目標、人間関係、新しい情報も、その反応を形づくります。

5. キャラクターの変化の弧を選ぶ。キャラクターは成長することも、堕ちていくことも、圧力の下で信念を貫くこともあります。変化しないフラットなアークでは、ほぼ一貫した人物が周囲の人々や世界を変えることもあります。その選択が何を犠牲にし、何を変えるのかを見せましょう。

優れた台詞の書き方：10のルール

悪い台詞は脚本を殺します。優れた台詞は目に見えません。気づかないうちに感じ取れるものです。

  1. 文の長さとリズムに変化をつける。キャラクターの話し方に、完全な文、言いさし、割り込み、間がどう混ざるかに耳を澄ませましょう。そのリズムは、状況と物語のスタイルに合わせて整えます。
  2. サブテキストを使う。人は思っていることをめったにそのまま口にしません。言葉の下に意味を重ねましょう。
  3. キャラクターごとに話し方を変える。年齢、学歴、文化、感情の状態がすべて声に影響します。
  4. 説明をシーンのために使う。「ご存じの通り、ジョン、君は3か月間失業中で……」のような台詞では、なぜ話し手がいまそれを持ち出すのかを考えましょう。質問、意見の対立、発見があれば、情報にもっとはっきりしたドラマ上の目的が生まれます。
  5. 長い台詞には目的を持たせる。モノローグは、人物を明かしたり関係を動かしたりできます。話し手と聞き手にとって何が変わるかを追い、新しい意味を足さない繰り返しは削りましょう。
  6. 台詞の一行一行が仕事をする。人物を明かすか、筋を進めるか、できればその両方を。
  7. 声に出して読む。言いにくい言い回しや、意味がはっきりしない箇所に気づきましょう。直すか、ためらいがキャラクターの意図を表しているならそのまま残します。
  8. やり取りに目的を持たせる。それぞれのキャラクターがそのやり取りに何を求めているかを考えます。同意、ためらい、反対は関係を変えることがあります。その結果を明確にしましょう。
  9. 本物の話し言葉に耳を傾ける。盗み聞きしてみましょう。リズム、割り込み、唐突な話題の飛び方に注目します。
  10. 沈黙も台詞である。最も力強い台詞が、書かれていない台詞であることもあります。

脚本作成ソフト：何を使うか

適したソフトは書式を自動化してくれるので、頭を物語に集中させられます。

ソフト 価格 プラットフォーム 向いている用途
Kashna Script 開発中。先行アクセスリストを受付中 ブラウザ（予定） 予定している自動書式設定
Final Draft 有料 デスクトップ 業界標準
Celtx フリーミアム Web 制作の計画
Fade In 買い切り デスクトップ プロ仕様で手頃
WriterDuet フリーミアム Web 共同執筆

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よくある質問

脚本の長さはどれくらいが適切ですか？ 長編映画は90〜120ページ、短編映画は5〜30ページ、30分のテレビ番組は25〜35ページ、1時間のテレビ番組は45〜60ページです。目安として、1ページはおおよそ画面上の1分に相当します。

脚本ではどのフォントを使いますか？ 12ポイントのCourier系等幅フォントがよく使われます。提出先の書式の指示に従ってください。1ページ1分というのは大まかな目安であり、上映時間を保証するものではありません。

脚本を書くのに映画学校は必要ですか？ いいえ。脚本を読み、映画を分析的に観て、コンスタントに書くことです。映画学校は役に立ちますが、必須ではありません。成功している脚本家の多くは完全な独学です。

スペック・スクリプトと撮影台本の違いは何ですか？ スペック・スクリプトは自分の文章力を見せるために書くもので、シーン番号はなく、厳密な書式から外れてもかまいません。撮影台本は制作用の最終版で、シーン番号、カメラ指示、改訂の印が入ります。

書いた脚本を売るにはどうすればいいですか？ コンテスト（アカデミー・ニコル・フェローシップ、オースティン映画祭、ページ・アワード）に応募します。マネージャーやエージェントと契約を結びます。The Black Listなどのプラットフォームを通じて提出します。業界内の人脈も築きましょう。

英語以外の言語で脚本を書けますか？ はい。想定する読み手や提出要項が求める言語で書き、選んだソフトの対応言語と書き出し機能を確認してください。Kashna Scriptは公開に向けて準備中で、発表されている機能は公開前の情報として扱ってください。

脚本を書くにはどれくらいかかりますか？ 執筆にかかる時間は、プロジェクト、書き手のスケジュール、推敲の量によって変わります。無理なく続けられる執筆目標を立て、作業が進むにつれて計画を見直しましょう。

さあ、書き始めましょう

脚本は学べる技術です。現役の脚本家は誰もが、いまあなたが見ているのと同じ白紙のページに向き合ったことがあります。

次の一歩： 1. 自分の物語を一文のログラインにまとめる 2. 主人公のキャラクタープロフィールを作る 3. 1ページのあらすじを書く 4. いま使えるエディターを開き、最初のシーン見出しを整える

物語はあなたを待っています。いますぐ始めましょう。

Kashna Scriptブログでは、ほかにも脚本作成のガイドを多数紹介しています。

次の実践的な記事で、物語をさらに深めましょう。

参考資料：アカデミーの脚本と書式に関するリソース、トリートメントとピッチ資料に関するジョン・オーガスト、Kashna Scriptの予定されているアクセス条件。

Fade out.

Kashna Script は書いているそばから脚本を業界標準の書式に整えます。シーン見出し、登場人物、台詞、転換まで。メニューはなく、すべての機能にワンキーで。

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