시나리오 쓰는 법: 초보자를 위한 가이드

스토리 아이디어, 구조, 캐릭터, 대사, 서식, 초고 고쳐 쓰기까지 시나리오 작법의 기본기를 배워 보세요.

2026년 10월 24일 · 11분 분량

시나리오를 쓰고 싶으신가요? 몇 년째 품고 있던 이야기일 수도 있고, 어젯밤 꿈에서 튀어나온 불씨일 수도 있습니다. 무엇이 여기까지 이끌었든, 이 가이드는 경험이 전혀 없어도 따라올 수 있도록 백지에서 완성된 대본까지 한 단계씩 안내해 드립니다.

시나리오란 무엇인가?

시나리오는 영화나 TV 프로그램에서 보이고 들리는 모든 것을 장면별, 대사별로 적어 놓은 문서입니다. 인물의 대사, 장면 묘사, 행동 지문이 들어가며, 모두 엄격한 업계 표준에 맞춰 작성합니다.

시나리오는 영화의 설계도라고 생각하면 됩니다. 감독, 촬영감독, 배우, 의상 디자이너까지 모두가 이 대본을 보고 일합니다. 올바른 형식으로 쓴 한 페이지는 대략 상영 시간 1분에 해당합니다.

시나리오 작법의 황금률: 인물이 무엇을 느끼는지 말하지 마세요. 무엇을 하는지 보여 주세요.

"그녀는 상심했다" 대신 이렇게 쓰세요. "그녀가 빈 의자를 바라본다. 그의 커피잔을 집어 든다. 다시 내려놓는다."

시나리오와 스크립트: 무엇이 다를까?

두 용어는 흔히 섞어 쓰지만 미묘한 차이가 있습니다.

용어	쓰임	형식
시나리오(Screenplay)	장편 영화	미국식 형식
스크립트(Script)	TV 에피소드, 단편, 일반	미국식 또는 2단 형식
텔레플레이(Teleplay)	TV 전용 용어	미국식 형식
스펙 스크립트(Spec script)	의뢰 없이 쓴 대본	미국식 형식
촬영 대본(Shooting script)	장면 번호가 붙은 최종본	미국식 형식

이 가이드에서는 두 용어를 섞어 쓰며, 세계 표준인 미국식 형식을 중심으로 설명합니다.

시나리오 형식: 업계 표준

형식이 분명하면 읽는 사람이 대본을 따라가기 쉽습니다. 보내기 전에 받는 쪽의 제출 요건을 확인하고, 레이아웃 문제를 바로잡으세요.

페이지 설정

항목	규격
글꼴	Courier New, 12pt
왼쪽 여백	1.5인치 (제본 공간)
오른쪽 여백	1인치
위/아래 여백	1인치
분량	1페이지 ≈ 1분

장면 제목 (슬러그 라인)

모든 장면은 대문자로 쓰는 슬러그 라인으로 시작합니다. 한글에는 대문자가 없으므로 같은 형식으로 장면 머리글을 적으면 됩니다.

내부. 부엌 — 밤
외부. 학교 운동장 — 낮
내부/외부. 자동차 — 해질녘

내부. = 실내(INT.) | 외부. = 실외(EXT.)
장소 이름 — 시간대

행동 지문

슬러그 라인 바로 다음에 옵니다. 현재 시제로 쓰고, 눈에 보이고 귀에 들리는 것만 적습니다.

존이 빈 의자를 바라본다. 그녀의 커피잔을 집어 든다. 
다시 내려놓는다. 부엌이 몹시 조용하다.

대사 블록

인물 이름은 가운데에 두고, 대사는 그 아래에 들여 씁니다.

괄호 지문

                    존
          (간신히 들릴 만큼)
          제발 돌아와.

아껴서 쓰세요. 말투에 따라 의미가 달라질 때만 씁니다.

전환

CUT TO: — 일반적인 컷 전환 (요즘 대본에서는 흔히 생략)
FADE OUT. — 영화나 막의 끝
SMASH CUT TO: — 갑작스럽고 충격적인 전환

3막 구조

3막 구조는 이야기를 설정, 대립, 해결로 짜는 데 쓸 수 있는 하나의 계획 모델입니다. 아래 비율은 2시간짜리 영화를 기준으로 한 유연한 예시로 보고, 이야기에 맞는 구조와 속도를 직접 고르세요.

막	비율	상영 시간 (2시간 영화)
1막 — 설정	25%	처음 30분
2막 — 대립	50%	30~90분
3막 — 해결	25%	마지막 30분

1막 — 설정

세계와 주인공을 소개한다
분위기를 정한다
도화선 사건(Inciting Incident): 이야기를 움직이게 하는 사건
주인공이 목표를 향해 나아가기로 결심한다

2막 — 대립

장애물이 커지고 위험도 높아진다.
중간점(Midpoint): 큰 전환이나 폭로
모든 것을 잃는 순간(All Is Lost): 가장 어두운 순간, 주인공이 패배한 것처럼 보인다

3막 — 해결

주인공이 마지막이자 결정적인 선택을 한다
클라이맥스: 긴장이 가장 높아지는 지점
결말: 세계가 어떻게 달라졌는가

단계별로 따라 하기: 시나리오 쓰는 법

1단계 — 아이디어 발전시키기

로그라인으로 시작하세요. 이야기 전체를 담은 한 문장입니다.

공식:

[주인공] + [목표] + [장애물/걸린 것]

예시: 은퇴한 킬러가 어린 소녀를 옛 고용주들로부터 지켜야 한다. 그들은 바로 그의 가족을 죽인 자들이다.

로그라인이 한 문장으로 사람을 끌어들이지 못한다면, 이야기를 더 다듬어야 합니다.

2단계 — 인물 파악하기

한 글자도 쓰기 전에 등장인물이 누구인지 알아 두세요.

욕구(Want): 의식적으로 좇는 것
필요(Need): 실제로 필요한 것 (욕구와 정반대인 경우가 많음)
결점(Flaw): 인간적인 약점
배경 이야기(Backstory): 그 사람을 만든 과거
목소리(Voice): 말하는 방식, 곧 리듬, 어휘, 침묵

가장 좋은 인물은 욕구가 필요와 충돌합니다. 그 긴장이 이야기를 끌고 갑니다.

3단계 — 시놉시스 쓰기

결말까지 포함해 이야기 전체를 산문으로 요약한 글입니다. 한두 쪽짜리 버전은 유용한 연습이 될 수 있습니다. 제출할 때는 받는 쪽이 요청한 분량을 따르세요.

120페이지를 쓰기로 마음먹기 전에 여기서 이야기를 시험해 보세요.

4단계 — 트리트먼트 만들기

이야기를 더 자세히 풀어 쓴 산문으로, 주요 시퀀스와 인물의 결정이 어떻게 전개되는지 보여 줍니다. 길이와 상세함은 용도와 받는 쪽의 요구에 따라 달라집니다. 시나리오를 쓰기 전에 플롯의 구멍, 속도, 빠진 비트를 점검하는 데 활용하세요.

5단계 — 개요 짜기

모든 장면을 인덱스 카드(실물이든 디지털이든)에 적어 나열합니다.

장면 1: 존이 집에 돌아와 사라가 없는 것을 발견한다 — 설정
장면 2: 그가 쪽지를 발견한다 — 도화선 사건
장면 3: 그가 그녀에게 전화를 건다 — 상승 액션
...

이 지도가 있으면 대본을 쓰다가 길을 잃지 않습니다.

6단계 — 초고 쓰기

완벽을 목표로 하지 마세요. 끝내는 것이 목표입니다.

초고는 엉망이어도 괜찮습니다. 초고의 유일한 임무는 존재하는 것입니다. 앞으로 계속 쓰세요. 30번 장면을 끝내기 전에 3번 장면을 다시 쓰지 마세요.

일정에 맞는 일일 집필 목표를 정하세요. 초고의 분량, 자료 조사, 고쳐 쓰기가 모두 작업에 걸리는 시간에 영향을 줍니다.

7단계 — 고쳐 쓰기

다 쓰고 나서 1~2주 기다렸다가 초고를 읽으세요. 그리고 스스로 물어보세요.

모든 장면이 제 역할을 하는가?
모든 대사가 존재할 이유가 있는가?
형식 오류는 없는가?
어딘가 늘어지는 곳은 없는가?
논리에 빈틈은 없는가?

초고를 몇 번 고치는지는 작품마다 다릅니다. 초고는 발전시킬 재료로 여기고, 고쳐 쓸 때마다 분명한 목적을 부여하세요.

8단계 — 최종본으로 다듬기

모든 것을 바로잡고, 형식을 완벽하게 맞추고, PDF로 내보내세요. 준비가 끝났습니다.

캐릭터 만들기: 기억에 남는 인물 창조하기

훌륭한 인물의 공식:

강한 욕망 + 분명한 장애물 + 진짜 결점 = 잊을 수 없는 인물

핵심 기법 5가지

1. 모순을 만드세요. 가장 매력적인 인물은 역설을 품고 있습니다. 용감하지만 자기파괴적이고, 다정하지만 잔인합니다.

2. 행동이 인물을 드러냅니다. 압박을 받을 때 인물은 어떤 사람이 되나요? 그것이 그 인물의 진짜 모습입니다.

3. 고유한 목소리를 주세요. 대본에서 인물 이름을 가려 보세요. 대사만 보고 누가 말하는지 알 수 있나요? 알 수 없다면 고쳐 쓰세요.

4. 배경 이야기를 행동의 근거로 쓰세요. 인물의 현재 습관과 두려움을 설명해 주는 과거 경험을 고르세요. 당장의 목표, 관계, 새로 알게 된 정보도 인물의 반응을 좌우하게 하세요.

5. 인물의 아크를 선택하세요. 인물은 성장할 수도, 무너질 수도, 압박 속에서 신념을 지킬 수도 있습니다. 평탄한 아크에서는 대체로 일관된 인물이 다른 사람이나 주변 세계를 바꿔 놓을 수 있습니다. 그들의 선택에 어떤 대가가 따르고 무엇이 달라지는지 보여 주세요.

좋은 대사 쓰기: 10가지 규칙

나쁜 대사는 대본을 망칩니다. 좋은 대사는 눈에 띄지 않습니다. 의식하지 못한 채 느끼게 됩니다.

문장 길이와 리듬에 변화를 주세요. 인물이 온전한 문장, 끊긴 말, 끼어들기, 멈춤을 어떻게 섞어 쓰는지 귀 기울여 보세요. 그 리듬을 상황과 이야기의 스타일에 맞추세요.
서브텍스트를 쓰세요. 인물은 좀처럼 속마음을 그대로 말하지 않습니다. 말 아래에 의미를 겹쳐 두세요.
인물마다 다르게 말하게 하세요. 나이, 교육, 문화, 감정 상태가 모두 목소리에 영향을 줍니다.
설명이 장면에 봉사하게 하세요. "알다시피 존, 너는 석 달째 실직 상태잖아..." 같은 대사라면, 화자가 왜 하필 지금 그 말을 꺼내는지 물어보세요. 질문, 의견 충돌, 발견이 정보에 더 분명한 극적 목적을 줄 수 있습니다.
긴 대사에는 목적을 주세요. 독백은 인물을 드러내거나 관계를 바꿀 수 있습니다. 말하는 사람과 듣는 사람에게 무엇이 달라지는지 따라가 보고, 새로운 의미를 더하지 못하는 반복은 덜어내세요.
모든 대사는 일을 해야 합니다. 인물을 드러내거나 플롯을 진전시키거나, 가능하면 둘 다 해야 합니다.
소리 내어 읽어 보세요. 말하기 어렵거나 뜻이 불분명한 구절을 찾아내세요. 고쳐 쓰거나, 머뭇거림이 인물의 의도를 표현한다면 그대로 두세요.
주고받음에 목적을 주세요. 각 인물이 이 대화에서 무엇을 원하는지 생각해 보세요. 동의, 망설임, 반박은 관계를 바꿀 수 있으니 그 결과를 분명히 하세요.
실제 말을 들어 보세요. 엿들어 보세요. 리듬, 끼어들기, 맥락 없는 말을 눈여겨보세요.
침묵도 대사입니다. 때로는 쓰지 않은 대사가 가장 강력합니다.

시나리오 작성 프로그램: 무엇을 쓸까

좋은 프로그램은 형식을 자동으로 맞춰 주므로 머리를 이야기에 집중할 수 있습니다.

프로그램	가격	플랫폼	강점
Kashna Script	개발 중, 얼리 액세스 대기 명단	브라우저 (예정)	자동 서식 (예정)
Final Draft	유료	데스크톱	업계 표준
Celtx	프리미엄(일부 무료)	웹	제작 기획
Fade In	1회 구매	데스크톱	전문가용, 합리적인 가격
WriterDuet	프리미엄(일부 무료)	웹	공동 작업

Kashna Script는 개발 중입니다. 출시 소식을 받으려면 얼리 액세스 명단에 등록하시고, 예정된 구독 및 체험 조건은 요금 페이지에서 확인하세요.

자주 묻는 질문

시나리오는 얼마나 길어야 하나요? 장편 영화: 90~120페이지. 단편 영화: 5~30페이지. 30분 TV: 25~35페이지. 1시간 TV: 45~60페이지. 대략 1페이지가 상영 시간 1분에 해당한다고 보면 됩니다.

시나리오는 어떤 글꼴을 쓰나요? 12포인트 Courier 계열의 고정폭 글꼴이 흔히 쓰입니다. 받는 쪽의 서식 지침을 따르세요. 분당 한 페이지는 대략적인 추정일 뿐, 상영 시간을 보장하지 않습니다.

시나리오를 쓰려면 영화 학교를 나와야 하나요? 아니요. 대본을 읽고, 영화를 분석하며 보고, 꾸준히 쓰세요. 영화 학교가 도움은 되지만 필수는 아닙니다. 성공한 시나리오 작가 중에는 독학으로 배운 사람이 많습니다.

스펙 스크립트와 촬영 대본은 어떻게 다른가요? 스펙 스크립트는 작가의 글솜씨를 보여 주려고 쓰는 대본으로, 장면 번호가 없고 엄격한 형식에서 다소 벗어나도 됩니다. 촬영 대본은 장면 번호, 카메라 지시, 수정 표시가 들어간 최종 제작용 버전입니다.

시나리오는 어떻게 팔 수 있나요? 공모전에 응모하세요(Academy Nicholl Fellowship, Austin Film Festival, Page Awards). 매니저나 에이전트를 통해 대리인을 구하세요. The Black List 같은 플랫폼으로 제출하세요. 업계 안에서 인맥을 쌓으세요.

영어가 아닌 언어로도 시나리오를 쓸 수 있나요? 네. 독자나 제출 요강이 요구하는 언어로 쓰고, 선택한 프로그램이 해당 언어와 내보내기를 지원하는지 확인하세요. Kashna Script는 출시를 준비하는 중이며, 발표된 기능은 출시 전 정보로 받아들여 주세요.

시나리오를 쓰는 데 얼마나 걸리나요? 집필 시간은 작품, 작가의 일정, 고쳐 쓰는 분량에 따라 다릅니다. 무리 없이 지속할 수 있는 집필 목표를 세우고, 작업이 진행되면 계획을 조정하세요.

이제 쓸 준비가 됐습니다

시나리오 작법은 배울 수 있는 기술입니다. 현업 시나리오 작가라면 누구나 지금 여러분이 마주한 것과 같은 백지 앞에 선 적이 있습니다.

다음 행동: 1. 내 이야기의 한 문장 로그라인을 쓴다 2. 주인공의 캐릭터 프로필을 만든다 3. 한 쪽짜리 시놉시스를 쓴다 4. 지금 쓸 수 있는 에디터를 열어 첫 장면 제목의 형식을 맞춰 본다

이야기가 기다리고 있습니다. 지금 시작하세요.

Kashna Script 블로그에서 더 많은 시나리오 작법 가이드를 만나 보세요.

다음 실용 글로 이야기를 더 발전시켜 보세요.

출처: Academy 시나리오 작법 및 서식 자료; 트리트먼트와 피치 문서에 관한 John August의 글; Kashna Script 예정 이용 조건.

Fade out.

Kashna Script는 쓰는 동안 시나리오를 업계 표준 서식으로 정리합니다. 장면 제목, 인물, 대사, 전환까지. 메뉴 없이 모든 도구가 키 하나로.

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