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Como escrever um roteiro: guia para iniciantes

Aprenda o básico da escrita de roteiro: ideias de história, estrutura, personagens, diálogo, formatação e revisão do primeiro rascunho.

· 11 min de leitura

Então você quer escrever um roteiro. Talvez seja uma história que você carrega há anos. Talvez seja uma faísca do sonho de ontem à noite. Seja o que for que trouxe você até aqui, este guia vai levá-lo da página em branco até o roteiro finalizado — passo a passo, sem exigir experiência.

Sumário

  1. O que é um roteiro?
  2. Roteiro e script: qual é a diferença?
  3. Formato de roteiro: padrões do mercado
  4. A estrutura em três atos
  5. Passo a passo: como escrever um roteiro
  6. Desenvolvimento de personagens
  7. Como escrever bons diálogos
  8. Software de roteiro
  9. Perguntas frequentes

O que é um roteiro?

Um roteiro é um documento escrito que descreve tudo o que se vê e se ouve em um filme ou programa de TV — cena por cena, fala por fala. Inclui os diálogos dos personagens, as descrições de cena e as linhas de ação, tudo formatado de acordo com rígidos padrões do mercado.

Pense no roteiro como a planta de um filme. Diretores, diretores de fotografia, atores, figurinistas — todos trabalham a partir do roteiro. Uma página corretamente formatada equivale a aproximadamente um minuto de tela.

A regra de ouro do roteiro: Não nos diga o que um personagem sente. Mostre o que ele faz.

Em vez de "Ela estava de coração partido", escreva: "Ela encara a cadeira vazia. Pega a caneca de café dele. Coloca de volta."

Roteiro e script: qual é a diferença?

Os termos costumam ser usados como sinônimos, mas há diferenças sutis:

Termo Usado para Formato
Roteiro (screenplay) Longas-metragens Formato americano
Script Episódios de TV, curtas, uso geral Americano ou em duas colunas
Teleplay Termo específico de TV Formato americano
Spec script Escrito sem encomenda Formato americano
Roteiro de filmagem Versão final, numerada Formato americano

Neste guia, usaremos os dois termos como equivalentes, com foco no formato americano — o padrão mundial.

Formato de roteiro: padrões do mercado

Uma formatação clara ajuda os leitores a acompanhar o roteiro. Confira os requisitos de envio do destinatário e corrija problemas de layout antes de enviar.

Configuração da página

Elemento Especificação
Fonte Courier New, 12 pt
Margem esquerda 1,5 polegada (espaço para encadernação)
Margem direita 1 polegada
Margem superior/inferior 1 polegada
Extensão 1 página ≈ 1 minuto

Cabeçalhos de cena (slug lines)

Toda cena começa com um cabeçalho em LETRAS MAIÚSCULAS:

INT. COZINHA — NOITE
EXT. PÁTIO DA ESCOLA — DIA
INT./EXT. CARRO — ENTARDECER

Linhas de ação

Vêm logo depois do cabeçalho. Escritas no tempo presente. Somente o que pode ser visto e ouvido:

João encara a cadeira vazia. Pega a caneca de café dela. 
Coloca de volta. A cozinha está muito silenciosa.

Bloco de diálogo

                    JOÃO
          Por que você foi embora?

                    SARA
          Você sabe por quê.

Nome do personagem centralizado, em MAIÚSCULAS. Diálogo com recuo logo abaixo.

Rubrica

                    JOÃO
          (quase inaudível)
          Por favor, volta.

Use com moderação — só quando a forma de dizer muda o sentido.

Transições

A estrutura em três atos

A estrutura em três atos é um modelo útil de planejamento para organizar uma história em torno de apresentação, confronto e resolução. Trate as proporções abaixo como um exemplo flexível para um filme de duas horas e escolha a estrutura e o ritmo que combinam com a sua história:

Ato Percentual Tempo de tela (filme de 2 horas)
Ato 1 — Apresentação 25% Primeiros 30 minutos
Ato 2 — Confronto 50% Minutos 30–90
Ato 3 — Resolução 25% Últimos 30 minutos

Ato 1 — Apresentação

Ato 2 — Confronto

Ato 3 — Resolução

Passo a passo: como escrever um roteiro

Passo 1 — Desenvolva sua ideia

Comece com uma logline: uma frase que resume a história inteira.

Fórmula:

[Protagonista] + [Objetivo] + [Obstáculo/O que está em jogo]

Exemplo: Um assassino de aluguel aposentado precisa proteger uma garotinha de seus antigos patrões — os mesmos homens que assassinaram a família dele.

Se a sua logline não fisga alguém em uma frase, sua história precisa de mais trabalho.

Passo 2 — Conheça seus personagens

Antes de escrever uma palavra, saiba quem são as suas pessoas:

Os melhores personagens têm um desejo que entra em conflito com sua necessidade. Essa tensão move a história.

Passo 3 — Escreva uma sinopse

Um resumo em prosa da história inteira, incluindo o final. Uma versão de uma ou duas páginas pode ser um exercício de trabalho útil; ao enviá-la, siga a extensão pedida pelo destinatário.

Teste sua história aqui antes de dedicar 120 páginas a ela.

Passo 4 — Crie um tratamento

Um relato mais completo da história em prosa, mostrando como as principais sequências e as decisões dos personagens se desenvolvem. A extensão e o nível de detalhe dependem da finalidade e do briefing do destinatário. Use-o para examinar furos de enredo, ritmo e batidas que faltam antes de escrever o roteiro.

Passo 5 — Monte uma escaleta

Liste cada cena em fichas (de papel ou digitais):

Cena 1: João chega em casa e descobre que Sara foi embora — APRESENTAÇÃO
Cena 2: Ele encontra um bilhete — INCIDENTE INCITANTE
Cena 3: Ele liga para o número dela — AÇÃO CRESCENTE
...

Esse mapa evita que você se perca no meio do roteiro.

Passo 6 — Escreva o primeiro rascunho

Pare de buscar a perfeição. Busque terminar.

Um primeiro rascunho deve ser bagunçado mesmo. A única missão dele é existir. Escreva sempre para a frente — não reescreva a cena 3 antes de terminar a cena 30.

Defina uma meta diária de escrita que caiba na sua rotina. O tamanho do primeiro rascunho, a pesquisa e a reescrita influenciam o tempo que o trabalho leva.

Passo 7 — Revise

Espere de 1 a 2 semanas depois de terminar antes de reler o rascunho. Depois pergunte:

O número de versões varia de projeto para projeto. Trate o primeiro rascunho como material a desenvolver e dê a cada revisão um objetivo claro.

Passo 8 — Dê o polimento final

Corrija tudo. Formate com perfeição. Exporte em PDF. Você está pronto.

Desenvolvimento de personagens: como criar personagens memoráveis

A fórmula de um grande personagem:

Desejo forte + Obstáculo claro + Falha genuína = Personagem inesquecível

5 técnicas essenciais

1. Crie contradição. Os personagens mais envolventes carregam paradoxos — corajosos mas autodestrutivos, amorosos mas cruéis.

2. A ação revela o personagem. Sob pressão, em quem o seu personagem se transforma? É isso que ele realmente é.

3. Dê a ele uma voz única. Cubra os nomes dos personagens no seu roteiro. Dá para saber quem está falando só pelo diálogo? Se não, revise.

4. Use o passado para informar o comportamento. Escolha experiências passadas que ajudem a explicar os hábitos e os medos atuais do personagem. Deixe também que objetivos imediatos, relações e informações novas moldem as reações dele.

5. Escolha o arco do personagem. Um personagem pode crescer, se deteriorar ou manter uma crença sob pressão. Em um arco plano, um personagem em grande parte constante pode transformar outras pessoas ou o mundo ao redor. Mostre o que as escolhas dele custam e o que elas mudam.

Como escrever bons diálogos: 10 regras

Diálogo ruim destrói roteiros. Um grande diálogo é invisível — você sente, mas não percebe.

  1. Varie o tamanho das frases e o ritmo. Ouça a mistura de frases completas, fragmentos, interrupções e pausas do personagem. Molde esse ritmo à situação e ao estilo da história.
  2. Use subtexto. Os personagens raramente dizem o que querem dizer. Coloque camadas de significado por baixo das palavras.
  3. Cada personagem fala de um jeito. Idade, escolaridade, cultura, estado emocional — tudo afeta a voz.
  4. Faça a exposição servir à cena. Diante de uma fala como "Como você sabe, João, você está desempregado há três meses...", pergunte por que quem fala toca no assunto agora. Uma pergunta, uma discordância ou uma descoberta pode dar à informação um propósito dramático mais claro.
  5. Dê um propósito às falas mais longas. Um monólogo pode revelar um personagem ou mudar uma relação. Acompanhe o que muda para quem fala e para quem ouve, e corte a repetição que não acrescenta significado novo.
  6. Toda fala precisa trabalhar. Revelar personagem, avançar o enredo ou, de preferência, os dois.
  7. Leia em voz alta. Note as frases difíceis de dizer ou de sentido pouco claro. Revise-as, ou mantenha uma hesitação quando ela expressar a intenção do personagem.
  8. Dê um propósito à troca de falas. Pense no que cada personagem quer dela. Concordância, hesitação ou discordância podem mudar uma relação; deixe a consequência clara.
  9. Escute a fala de gente real. Preste atenção às conversas. Note ritmos, interrupções, mudanças bruscas de assunto.
  10. O silêncio é diálogo. Às vezes a fala mais poderosa é a que não foi escrita.

Software de roteiro: o que usar

O software certo automatiza a formatação para que seu cérebro se concentre na história.

Software Preço Plataforma Ideal para
Kashna Script Em desenvolvimento; lista de acesso antecipado Navegador (planejado) Formatação automática planejada
Final Draft Pago Desktop Padrão do mercado
Celtx Freemium Web Planejamento de produção
Fade In Compra única Desktop Profissional e acessível
WriterDuet Freemium Web Colaboração

O Kashna Script está em desenvolvimento. Entre na lista de acesso antecipado para receber novidades do lançamento e consulte a página de preços para ver as condições planejadas de assinatura e teste.

Perguntas frequentes

Qual deve ser a extensão de um roteiro? Longas-metragens: 90–120 páginas. Curtas-metragens: 5–30 páginas. TV de meia hora: 25–35 páginas. TV de uma hora: 45–60 páginas. Como regra: uma página equivale a aproximadamente um minuto de tela.

Que fonte os roteiros usam? Costuma-se usar uma fonte monoespaçada estilo Courier em corpo 12. Siga as instruções de formatação do destinatário. Uma página por minuto é uma estimativa aproximada, não uma duração garantida.

Preciso de faculdade de cinema para escrever um roteiro? Não. Leia roteiros, assista a filmes de forma analítica, escreva com constância. A faculdade de cinema ajuda, mas não é obrigatória. Muitos roteiristas de sucesso são totalmente autodidatas.

Qual é a diferença entre um spec script e um roteiro de filmagem? Um spec script é escrito para mostrar a sua escrita — não tem números de cena e pode fugir do formato rígido. Um roteiro de filmagem é a versão final de produção, com números de cena, indicações de câmera e revisões marcadas.

Como vendo meu roteiro? Participe de concursos (Academy Nicholl Fellowship, Austin Film Festival, Page Awards). Consiga representação com um manager ou agente. Envie por plataformas como The Black List. Faça networking no meio.

Posso escrever um roteiro em outro idioma que não o inglês? Sim. Escreva no idioma exigido pelos seus leitores ou pelo briefing de envio e verifique o suporte a idiomas e à exportação do software escolhido. O Kashna Script está se preparando para o lançamento; seus recursos anunciados devem ser tratados como informação de pré-lançamento.

Quanto tempo leva para escrever um roteiro? O tempo de escrita depende do projeto, da rotina do roteirista e da quantidade de revisão. Defina uma meta de escrita sustentável e ajuste o plano conforme o trabalho avança.

Você está pronto para escrever

Roteiro é um ofício que se aprende. Todo roteirista profissional um dia encarou a mesma página em branco que você está vendo agora.

Seu próximo passo: 1. Escreva uma logline de uma frase para a sua história 2. Crie um perfil de personagem para o seu protagonista 3. Escreva uma sinopse de uma página 4. Abra um editor a que você tenha acesso hoje e formate o cabeçalho da sua primeira cena

A história está esperando. Comece agora.

Explore mais guias de roteiro no blog do Kashna Script.

Desenvolva a história com estes artigos práticos:

Fontes: Recursos de roteiro e formatação da Academia; John August sobre tratamentos e documentos de pitch; Condições de acesso planejadas do Kashna Script.

Fade out.

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