如何写剧本:新手入门指南
了解剧本写作的基础,包括故事创意、结构、人物、对白、格式排版,以及如何修改初稿。
· 阅读约 8 分钟
你想写一部剧本。也许这是你多年来一直放在心里的故事,也许只是昨晚一个梦带来的火花。无论是什么把你带到这里,这篇指南都会一步一步带你从一张白纸走到完整的剧本,不需要任何经验。
目录
- 什么是剧本?
- Screenplay 与 Script:有什么区别?
- 剧本格式:行业标准
- 三幕结构
- 分步指南:如何写剧本
- 人物塑造
- 写出好对白
- 编剧软件
- 常见问题
什么是剧本?
剧本是一份书面文件,逐场、逐句地描述电影或电视节目中所有能看到和听到的内容。它包括人物对白、场景描述和动作描写,并按照严格的行业标准排版。
可以把剧本看作电影的蓝图。导演、摄影师、演员、服装设计师,所有人都以剧本为依据开展工作。一页格式规范的剧本大约相当于一分钟的银幕时间。
编剧的黄金法则:不要告诉我们人物的感受,要展示他们的行动。
不要写“她伤透了心”,而要写:“她盯着空椅子。拿起他的咖啡杯。又把它放下。”
Screenplay 与 Script:有什么区别?
这两个术语常被混用,但其中有一些细微的差别:
| 术语 | 用于 | 格式 |
|---|---|---|
| Screenplay(电影剧本) | 长片 | 美式格式 |
| Script(剧本) | 电视剧集、短片、通用 | 美式或双栏 |
| Teleplay(电视剧本) | 电视专用术语 | 美式格式 |
| Spec script(自发剧本) | 未经委托而写的剧本 | 美式格式 |
| Shooting script(拍摄剧本) | 最终的、带场次编号的版本 | 美式格式 |
在本指南中,我们会把这两个术语混用,并以全球通行的美式格式为重点。
剧本格式:行业标准
清晰的格式有助于读者顺畅地读完剧本。发送之前,请先查看收件方的投稿要求,并修正排版问题。
页面设置
| 项目 | 规格 |
|---|---|
| 字体 | Courier New,12 磅 |
| 左边距 | 1.5 英寸(装订位) |
| 右边距 | 1 英寸 |
| 上/下边距 | 1 英寸 |
| 页数 | 1 页 ≈ 1 分钟 |
场景标题(Slug Line)
每场戏都以全大写的场景标题开头:
内景. 厨房 — 夜
外景. 校园操场 — 日
内/外景. 汽车 — 黄昏
- 内景. = 室内 | 外景. = 室外
- 地点名称 — 时间
动作描写
紧跟在场景标题之后,使用一般现在时,只写能看到和听到的内容:
约翰盯着那把空椅子。他拿起她的咖啡杯。
又把它放下。厨房里静得出奇。
对白块
约翰
你为什么走了?
莎拉
你知道为什么。
人物名字居中。对白缩进,排在名字下方。
括号提示
约翰
(几乎听不见)
请回来吧。
要少用,只在说话方式会改变含义时才用。
转场
- 切至:标准切换(现代剧本中常常省略)
- 淡出。影片或某一幕的结束
- 硬切至:突然、刺激的转场
三幕结构
三幕结构是一种好用的策划模型,围绕铺垫、对抗和结局来组织故事。下面的比例只是针对两小时影片的灵活示例,请选择适合你自己故事的结构和节奏:
| 幕 | 占比 | 银幕时间(两小时的影片) |
|---|---|---|
| 第一幕:铺垫 | 25% | 前 30 分钟 |
| 第二幕:对抗 | 50% | 第 30 至 90 分钟 |
| 第三幕:结局 | 25% | 最后 30 分钟 |
第一幕:铺垫
- 介绍故事世界和主角
- 确立基调
- 激励事件:推动故事展开的事件
- 主角确定自己的目标
第二幕:对抗
- 障碍增加,风险上升。
- 中点:重大的转变或揭示
- 一切尽失:最黑暗的时刻,主角看似已经失败
第三幕:结局
- 主角做出最后的、决定性的选择
- 高潮:紧张感的最高点
- 结局:世界发生了怎样的改变
分步指南:如何写剧本
第 1 步:发展你的创意
从一句话梗概(logline)开始:用一句话概括你的整个故事。
公式:
[主角] + [目标] + [障碍/风险]
示例:一名退休杀手必须保护一个小女孩,使她免遭自己前雇主的追杀,而这些人正是杀害他家人的凶手。
如果你的一句话梗概不能在一句话之内吸引住别人,说明你的故事还需要打磨。
第 2 步:了解你的人物
动笔之前,先弄清楚你笔下的人是谁:
- 欲望(Want):他们有意识地追求什么
- 需求(Need):他们真正需要什么(往往与欲望相反)
- 缺陷(Flaw):他们作为人的弱点
- 背景故事(Backstory):是什么塑造了他们
- 声音(Voice):他们怎么说话:节奏、用词、沉默
最好的人物,其欲望与需求相互冲突。这种张力推动着故事向前。
第 3 步:写故事梗概
用叙述文字概括整个故事,包括结局。一到两页的版本可以作为有用的练习;正式投稿时,请遵循收件方要求的篇幅。
在投入 120 页之前,先在这里检验你的故事。
第 4 步:写剧本大纲(Treatment)
用更详尽的叙述文字讲述故事,呈现主要段落和人物决定是如何发展的。篇幅和详细程度取决于用途以及收件方的要求。在动笔写剧本之前,用它来检查情节漏洞、节奏问题和缺失的情节点。
第 5 步:搭建分场提纲
把每一场戏都列在索引卡片上(实体的或电子的均可):
第 1 场:约翰回到家,发现莎拉不见了 — 铺垫
第 2 场:他发现一张字条 — 激励事件
第 3 场:他拨打她的号码 — 情节上升
...
有了这张地图,你就不会在写到一半时迷路。
第 6 步:写初稿
不要再追求完美,要追求写完。
初稿本来就应该是乱糟糟的,它唯一的任务就是存在。一路往前写,不要在写完第 30 场之前回头重写第 3 场。
设定一个适合自己日程的每日写作目标。初稿的长度、资料研究和重写,都会影响整个工作所需的时间。
第 7 步:修改
写完后先等 1 到 2 周,再重读你的稿子。然后问自己:
- 每一场戏都有它的作用吗?
- 每一句对白都配得上它的位置吗?
- 有格式错误吗?
- 节奏在哪里拖沓了吗?
- 逻辑是否严密无漏洞?
草稿的轮数因项目而异。把初稿当作有待发展的素材,然后给每一轮修改一个明确的目的。
第 8 步:打磨成定稿
修正所有问题。把格式调到完美。导出为 PDF。你已经准备好了。
人物塑造:创造令人难忘的人物
伟大人物的公式:
强烈的欲望 + 清晰的障碍 + 真实的缺陷 = 令人难忘的人物
5 个核心技巧
1. 制造矛盾。最有魅力的人物身上都带着悖论:勇敢却自我毁灭,深情却残忍。
2. 行动揭示人物。在压力之下,你的人物会变成什么样的人?那才是他们真正的样子。
3. 赋予他们独特的声音。把剧本中的人物名字遮住。只看对白,你能分辨出是谁在说话吗?如果不能,就去修改。
4. 用背景故事解释行为。选择那些有助于解释人物当下习惯和恐惧的过往经历。同时,也让眼前的目标、人际关系和新的信息影响他们的反应。
5. 选择人物的弧光。人物可能成长、堕落,或在压力下坚守信念。在“平线型弧光”中,一个基本始终如一的人物可以改变其他人或周围的世界。要展示他们的选择付出了什么代价,又改变了什么。
写出好对白:10 条规则
糟糕的对白会毁掉剧本。好的对白是隐形的,你能感受到它,却不会察觉到它。
- 变换句子的长短和节奏。留意人物说话时完整句子、片段、打断和停顿的混合。让这种节奏适应情境和故事的风格。
- 运用潜台词。人物很少直接说出自己的真意。把含义藏在字面之下。
- 每个人物说话都不一样。年龄、教育、文化、情绪状态,都会影响一个人的声音。
- 让交代信息服务于场景。遇到“你知道的,约翰,你已经失业三个月了……”这样的台词,先问问说话的人为什么偏偏此刻提起。一个问题、一次争执或一个发现,可能会让这些信息有更清晰的戏剧目的。
- 给较长的发言一个目的。独白可以揭示人物,或改变一段关系。留意说话者和倾听者身上发生了什么变化,删掉没有带来新含义的重复内容。
- 每一句台词都必须发挥作用。揭示人物、推进情节,最好两者兼顾。
- 大声读出来。留意那些难以说出口或含义不清的措辞。修改它们;如果某处迟疑恰恰表达了人物的意图,也可以保留。
- 给这场交谈一个目的。想一想每个人物想从中得到什么。认同、犹豫或反对都可能改变一段关系,要把后果交代清楚。
- 倾听真实的说话。多去偷听。留意节奏、打断和答非所问。
- 沉默也是对白。有时最有力的一句台词,就是没有写出来的那一句。
编剧软件:该用什么
合适的软件会自动处理格式,让你的头脑专注于故事。
| 软件 | 价格 | 平台 | 最适合 |
|---|---|---|---|
| Kashna Script | 开发中;有抢先体验名单 | 浏览器(计划中) | 计划提供的自动排版 |
| Final Draft | 付费 | 桌面端 | 行业标准 |
| Celtx | 免费增值 | 网页端 | 制作筹备 |
| Fade In | 一次性购买 | 桌面端 | 专业且实惠 |
| WriterDuet | 免费增值 | 网页端 | 协作 |
Kashna Script 正在开发中。加入抢先体验名单即可获取发布动态,也可以查看价格页面,了解计划中的订阅与试用条件。
常见问题
一部剧本应该写多长? 长片:90 至 120 页。短片:5 至 30 页。半小时电视剧:25 至 35 页。一小时电视剧:45 至 60 页。一般规律是:一页大约相当于一分钟的银幕时间。
剧本用什么字体? 通常使用 12 磅的 Courier 类等宽字体。请遵循收件方的排版要求。每页一分钟只是粗略的估算,并不能保证实际的片长。
写剧本需要上电影学院吗? 不需要。读剧本,带着分析的眼光看电影,持续地写。电影学院有帮助,但并不是必须的。许多成功的编剧完全是自学成才。
spec script 和 shooting script 有什么区别? spec script 是为了展示你的写作而写的,没有场次编号,格式上也可以不那么严格。shooting script 是最终的制作版本,带有场次编号和摄影指示,并标出各次修改。
怎样卖出我的剧本? 参加比赛(奥斯卡尼科尔奖学金 Academy Nicholl Fellowship、奥斯汀电影节 Austin Film Festival、Page 奖 Page Awards)。通过经理人或经纪人获得代理。通过 The Black List 这样的平台投稿。在行业内建立人脉。
我可以用英语以外的语言写剧本吗? 可以。请使用目标读者或投稿要求所规定的语言来写,并确认你所选软件对该语言和导出格式的支持情况。Kashna Script 正在筹备发布,其已公布的功能应视为发布前的信息。
写一部剧本需要多长时间? 写作时间取决于项目本身、作者的日程以及修改的工作量。设定一个可持续的写作目标,并随着创作的推进调整计划。
你已经准备好动笔了
编剧是一门可以学会的手艺。每一位在职的编剧,都曾面对过和你此刻一样的白纸。
你的下一步行动: 1. 为你的故事写一句话梗概 2. 为你的主角建立一份人物小传 3. 写一页故事梗概 4. 打开一个你现在就能使用的编辑器,写下你的第一个场景标题
故事正在等着你。现在就开始吧。
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资料来源:美国影艺学院编剧与格式资源;John August 谈 treatment 与推介文件;Kashna Script 计划中的使用条件。
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