Was ist ein Drehbuch? Definition, Arten und Beispiele
Was ist ein Drehbuch? Definition, Arten, Formatelemente und der Unterschied zu Roman, Script und Teleplay. Der komplette Leitfaden.
· 5 Min. Lesezeit
Jeder große Film begann als Worte auf einer Seite: ein Drehbuch. Aber was genau ist ein Drehbuch, und wie funktioniert es? Dieser Leitfaden beantwortet alles.
Was ist ein Drehbuch? Die Definition
Ein Drehbuch ist ein schriftliches Dokument, das alles beschreibt, was in einer Film- oder Fernsehproduktion zu sehen und zu hören ist, Szene für Szene und Zeile für Zeile. Es enthält Szenenüberschriften, Handlungszeilen, Figurennamen und Dialoge und folgt anerkannten Drehbuchkonventionen sowie den Anforderungen der vorgesehenen Produktion oder Empfängerin bzw. des Empfängers.
Stell es dir als Bauplan eines Films vor. Regie, Kamera, Schauspielerinnen und Schauspieler, Tonteam und Kostümabteilung arbeiten alle mit dem Drehbuch. Die Arbeit jeder Abteilung beginnt dort, wo die der Autorin oder des Autors endet.
Ein nützlicher Grundsatz fürs Drehbuchschreiben: Mache wichtige Informationen der Geschichte durch Handlung, Dialog und Ton zugänglich. Ein kurzer Kontext kann Lesenden oder Darstellenden helfen, sollte die Szene aber nur unterstützen. Wenn eine Figur Schuld empfindet, überlege, was das Publikum sehen oder hören kann, das dieses Gefühl trägt.
Screenplay oder Script: Gibt es einen Unterschied?
Die Begriffe werden oft synonym verwendet, und im Alltagsgespräch ist das in Ordnung. Fachlich gilt aber:
| Begriff | Verwendung | Hinweise |
|---|---|---|
| Screenplay | Kinofilme | Präziseste Bezeichnung fürs Kino |
| Script | Allgemein (Film, Fernsehen, Radio) | Weiter gefasster Oberbegriff |
| Teleplay | Serienfolgen | Speziell für das Fernsehen |
| Spec Script | Ohne Auftrag geschrieben | Für Portfolio oder Pitch |
| Shooting Script | Endgültige Produktionsfassung | Enthält Szenennummern |
Praktisch gilt: Schreibst du einen Film, nenne es Screenplay. Schreibst du eine Serienfolge, nenne es Script oder Teleplay. Sie teilen viele Elemente, doch Fernsehformate können je nach Sendung und Produktionsart abweichen; siehe die Erklärung von Final Draft zu Screenplay- und Teleplay-Formaten. Richte dich nach den Vorgaben der Empfängerin oder des Empfängers.
Die Elemente eines Drehbuchs
Die Formatierungshinweise der Academy erkennen kleine Abweichungen in professionellen Drehbüchern an. Die folgenden Beispiele zeigen gängige Konventionen; eine Produktion oder Einreichung kann eine bestimmte Variante verlangen.
1. Szenenüberschrift (Slug Line)
Eine Szenenüberschrift benennt in der Regel Schauplatz und Zeit in GROSSBUCHSTABEN:
INNEN. WOHNZIMMER — NACHT
AUSSEN. DACH — MORGENGRAUEN
INNEN./AUSSEN. TAXI — TAG
Drei Teile: Innen/Außen — Schauplatz — Tageszeit
2. Handlungszeilen
Was in der Szene geschieht. Im Präsens geschrieben und nur das, was wahrnehmbar ist:
Maria betritt die leere Wohnung. Sie stellt ihre Tasche
ab. Steht in der Stille.
3. Figurenname
Eingerückt, in GROSSBUCHSTABEN, vor dem Dialog der Figur:
MARIA
4. Dialog
Die gesprochenen Worte der Figur, eingerückt unter dem Namen:
MARIA
Ich dachte, du wärst hier.
5. Parenthetical (Spielanweisung)
Ein kurzer Hinweis zwischen Name und Dialog:
MARIA
(leise, für sich)
Ich dachte, du wärst hier.
6. Übergänge
SCHNITT ZU:
AUSBLENDEN.
HARTER SCHNITT ZU:
Arten von Drehbüchern
Nach Medium
Die folgenden Seitenzahlen sind grobe Planungsbeispiele, keine Definitionen oder festen Grenzen. Länge der Geschichte, Drehbuchformat und Lieferanforderungen variieren, und die Seitenzahl allein bestimmt keine Laufzeit.
Kinofilm-Drehbuch — 90–120 Seiten. Eine vollständige Geschichte. Die klassische Form.
Pilotfolgen-Drehbuch — 45–70 Seiten. Führt Welt, Figuren und Ton einer Serie ein.
Serienfolgen-Drehbuch — 25–60 Seiten je nach Format (halbstündig oder einstündig).
Kurzfilm-Drehbuch — 5–30 Seiten. Ideal für Nachwuchsautorinnen und -autoren.
Webserien-Drehbuch — 5–20 Seiten pro Folge. Schneller im Tempo, digital zuerst gedacht.
Dokumentarfilm-Drehbuch — Recherchelastig, mit Interviewfragen und visuellen Plänen.
Nach Status
Spec Script — Aus eigener Initiative geschrieben, ohne Auftrag. Dient dazu, Agenturen, Managern und Produzenten deine Stimme und dein Können zu zeigen.
Auftragsdrehbuch — Im Rahmen eines Vertrags nach den Vorgaben anderer geschrieben.
Shooting Script — Die endgültige, gesperrte Fassung mit Szenennummern, Kameraanweisungen und Überarbeitungsmarkierungen.
Wie sich ein Drehbuch von einem Roman unterscheidet
| Merkmal | Roman | Drehbuch |
|---|---|---|
| Innere Gedanken | Frei erkundbar | Meist durch Verhalten, Dialog oder Ton vermittelt |
| Länge | Offen | Bei einem Spielfilm oft etwa 90–120 Seiten; je nach Projekt unterschiedlich |
| Format | Frei | Gemeinsame Konventionen; Lieferanforderungen variieren |
| Zielleserschaft | Allgemeine Öffentlichkeit | Filmteam |
| Zeitform | Vergangenheit oder Präsens | Präsens |
| Ziel | Leseerlebnis | Produktionsleitfaden |
Eine Romanautorin kann schreiben: „Sie fühlte sich zum ersten Mal seit Jahren wirklich frei.“ Frag dich im Drehbuch, wie dieses Gefühl das Publikum erreicht. Ein Lächeln? Barfuß in den Regen laufen? Ein kurzer Kontext kann Darstellenden helfen, aber die Szene muss trotzdem selbst vermitteln; John August und Craig Mazin besprechen diesen Unterschied in Scriptnotes.
Berühmte Drehbuchbeispiele
Gedrehte Drehbücher zu lesen ist einer der schnellsten Wege, das Handwerk zu lernen. Mehrere sind kostenlos online verfügbar:
- Parasite (Bong Joon-ho) — meisterhafte Struktur und Genrewechsel
- Arrival (Eric Heisserer) — nichtlineares Erzählen, richtig gemacht
- The Social Network (Aaron Sorkin) — Dialog als Kunst
- Moonlight (Barry Jenkins) — visuelle Poesie auf der Seite
- Get Out (Jordan Peele) — straffes Genreschreiben mit gesellschaftlicher Tiefe
Wenn du sie mit dem Formatleitfaden im Hinterkopf liest, lernst du mehr als in den meisten Kursen.
Wie du ein Drehbuch schreibst
Dein erstes Drehbuch zu schreiben umfasst diese acht Schritte:
- Eine starke Logline entwickeln
- Figurenprofile erstellen
- Ein Synopsis schreiben
- Ein Treatment vorbereiten
- Ein Szenen-Outline aufbauen
- Die erste Fassung schreiben
- Überarbeiten
- Bis zur Endfassung polieren
Eine vollständige Anleitung findest du in unserem ausführlichen Leitfaden: Drehbuch schreiben. Um die Geschichte zu entwickeln, bevor du Szenen ausformulierst, nutze das vollständige Synopsis-Beispiel und den Leitfaden zum Film-Treatment.
Werkzeuge zum Drehbuchschreiben
Drehbuchsoftware automatisiert die Formatierung, damit du dich auf die Geschichte konzentrierst, nicht auf Ränder und Tabulatoren.
Kashna Script ist in Entwicklung; die Liste für frühen Zugang dient Neuigkeiten zum Start.
Final Draft — der Desktop-Standard der Branche. Kostenpflichtig.
Celtx — webbasiert, Freemium, mit Werkzeugen zur Produktionsplanung.
Fade In — professionelle Qualität, Einmalkauf.
Häufig gestellte Fragen
Was ist eine Logline? Eine Zusammenfassung deines Drehbuchs in einem Satz, die die Hauptfigur, ihr Ziel und das, was ihr im Weg steht, erfasst.
Wie viele Seiten sollte ein Drehbuch haben? Es gibt keine einzelne vorgeschriebene Länge. Die oben genannten Spannen sind Planungsbeispiele; richte dich nach den Vorgaben für deinen Film, deine Serie oder deine Einreichung. Die Seitenzahl lässt sich nicht verlässlich in eine exakte Laufzeit umrechnen.
Kann ein Drehbuch in jeder Sprache geschrieben werden? Ja. Verwende die Sprache, die zum Projekt und zur Empfängerin oder zum Empfänger passt. Prüfe, ob dein gewähltes Schreibwerkzeug und die exportierte Datei die Zeichen bewahren, die dein Drehbuch braucht.
Brauche ich Software, um ein Drehbuch zu schreiben? Nein. Ein geeignetes Schreibwerkzeug kann beim Formatieren helfen, aber du musst die exportierte Datei trotzdem prüfen. Kashna Script ist in Entwicklung; die Liste für frühen Zugang dient Neuigkeiten zum Start.
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