시나리오란 무엇인가? 정의, 종류, 예시

시나리오란 무엇일까요? 정의, 종류, 서식 요소와 소설, 스크립트, 텔레플레이와의 차이를 알아보세요. 완전 가이드.

2026년 10월 24일 · 6분 분량

위대한 영화는 모두 종이 위의 글, 곧 시나리오에서 시작되었습니다. 그렇다면 시나리오란 정확히 무엇이고 어떻게 작동할까요? 이 가이드가 모든 궁금증에 답해 드립니다.

시나리오란 무엇인가? 정의

시나리오는 영화나 텔레비전 제작물에서 보이고 들리는 모든 것을 장면별, 대사별로 적어 놓은 문서입니다. 장면 제목, 행동 지문, 인물 이름, 대사가 들어 있으며, 널리 알려진 시나리오 작법의 관습과 제작 또는 제출처의 요건을 따릅니다.

영화의 설계도라고 생각하세요. 감독, 촬영감독, 배우, 음향팀, 의상팀이 모두 시나리오를 보고 일합니다. 모든 부서의 일은 작가의 일이 끝나는 곳에서 시작됩니다.

유용한 시나리오 작법 원칙: 중요한 이야기 정보는 행동, 대사, 소리로 전달하세요. 짧은 맥락 설명은 독자나 배우에게 도움이 될 수 있지만, 장면을 뒷받침하는 정도여야 합니다. 인물이 죄책감을 느낀다면, 그 감정을 실어 나르는 것으로 관객이 무엇을 보고 들을 수 있을지 생각해 보세요.

시나리오와 스크립트: 차이가 있을까?

두 용어는 흔히 섞어 쓰며, 일상 대화에서는 그래도 괜찮습니다. 하지만 엄밀히 따지면 이렇습니다.

용어	쓰임	비고
시나리오(Screenplay)	장편 영화	영화에 가장 정확한 용어
스크립트(Script)	일반 (영화, TV, 라디오)	더 넓은 포괄 용어
텔레플레이(Teleplay)	TV 에피소드	텔레비전 전용
스펙 스크립트(Spec script)	의뢰 없이 쓴 대본	포트폴리오나 피칭용
촬영 대본(Shooting script)	최종 제작 버전	장면 번호 포함

실용적으로는 영화를 쓰면 시나리오, TV 에피소드를 쓰면 스크립트나 텔레플레이라고 부르면 됩니다. 두 형식은 많은 요소를 공유하지만 텔레비전 형식은 프로그램과 제작 유형에 따라 다를 수 있습니다. 시나리오와 텔레플레이 형식에 대한 Final Draft의 설명을 참고하세요. 받는 쪽의 요건을 따르세요.

시나리오의 구성 요소

Academy의 서식 안내는 전문 대본에도 작은 차이가 있음을 인정합니다. 아래 예시는 흔한 관습을 보여 줍니다. 제작이나 제출 시에는 특정한 변형을 요구할 수도 있습니다.

1. 장면 제목 (슬러그 라인)

장면 제목은 보통 배경과 시간을 영문 대문자로 표시합니다. 한글에서는 같은 구성으로 적으면 됩니다.

내부. 거실 — 밤
외부. 옥상 — 새벽
내부/외부. 택시 — 낮

세 부분: 실내/실외 — 장소 — 시간대

2. 행동 지문

장면에서 일어나는 일입니다. 현재 시제로, 감지할 수 있는 것만 씁니다.

마리아가 텅 빈 아파트로 들어선다. 가방을 
내려놓는다. 정적 속에 서 있다.

3. 인물 이름

들여 쓰고, 영문은 모두 대문자로 하며, 인물의 대사 앞에 놓습니다.

                    마리아

4. 대사

인물이 소리 내어 하는 말로, 이름 아래에 들여 씁니다.

                    마리아
          네가 여기 있을 줄 알았어.

5. 괄호 지문

이름과 대사 사이에 들어가는 짧은 지시입니다.

                    마리아
          (혼잣말처럼)
          네가 여기 있을 줄 알았어.

6. 전환

CUT TO:
FADE OUT.
SMASH CUT TO:

시나리오의 종류

매체별

아래 페이지 범위는 폭넓은 계획용 예시일 뿐, 정의나 고정된 한계가 아닙니다. 이야기 길이, 대본 형식, 납품 요건은 다양하며, 페이지 수만으로 상영 시간이 정해지지는 않습니다.

장편 영화 시나리오 — 90~120페이지. 완결된 하나의 이야기. 고전적인 형태.

TV 파일럿 스크립트 — 45~70페이지. 시리즈의 세계, 인물, 분위기를 소개한다.

TV 에피소드 스크립트 — 형식(30분 대 1시간)에 따라 25~60페이지.

단편 영화 스크립트 — 5~30페이지. 신인 작가에게 좋다.

웹 시리즈 스크립트 — 에피소드당 5~20페이지. 더 빠른 호흡, 디지털 우선.

다큐멘터리 스크립트 — 자료 조사가 많고, 인터뷰 질문과 영상 계획이 들어간다.

상태별

스펙 스크립트 — 의뢰 없이 스스로 쓴 대본. 에이전트, 매니저, 프로듀서에게 자신의 목소리와 실력을 보여 주는 데 쓴다.

의뢰 대본 — 계약에 따라 다른 사람의 요구에 맞춰 쓴 대본.

촬영 대본 — 장면 번호, 카메라 지시, 수정 표시가 들어간 최종 확정 버전.

시나리오와 소설은 어떻게 다른가

특징	소설	시나리오
내면의 생각	자유롭게 탐구	대개 행동, 대사, 소리로 전달
분량	제한 없음	장편은 흔히 90~120페이지 안팎이며 작품마다 다름
형식	자유	공유된 관습, 납품 요건은 다양
대상 독자	일반 대중	영화 제작진
시제	과거 또는 현재	현재
목표	독서 경험	제작 안내서

소설가는 "그녀는 몇 년 만에 처음으로 진정 자유롭다고 느꼈다."라고 쓸 수 있습니다. 시나리오에서는 그 감정이 관객에게 어떻게 전해질지 물어야 합니다. 미소일까요? 맨발로 빗속을 달리는 모습일까요? 짧은 맥락 설명이 배우에게 도움이 될 수는 있지만, 장면 자체가 전달해야 합니다. John August와 Craig Mazin은 Scriptnotes에서 이 차이를 이야기합니다.

유명한 시나리오 사례

실제로 제작된 시나리오를 읽는 것은 작법을 배우는 가장 빠른 길 중 하나입니다. 몇몇 작품은 온라인에서 무료로 볼 수 있습니다.

기생충 (봉준호) — 탁월한 구조와 장르 전환
컨택트(Arrival) (에릭 하이서러) — 비선형 서사의 모범
소셜 네트워크 (애런 소킨) — 예술이 된 대사
문라이트 (배리 젠킨스) — 지면 위의 시각적 시
겟 아웃 (조던 필) — 사회적 깊이를 지닌 탄탄한 장르 글쓰기

형식 가이드를 염두에 두고 이 작품들을 읽으면 웬만한 강의보다 더 많이 배울 수 있습니다.

시나리오 쓰는 법

첫 시나리오를 쓰는 과정은 다음 여덟 단계로 이루어집니다.

강력한 로그라인 만들기
캐릭터 프로필 만들기
시놉시스 쓰기
트리트먼트 준비하기
장면 개요 짜기
초고 쓰기
고쳐 쓰기
최종본으로 다듬기

전체 과정은 전체 가이드 시나리오 쓰는 법에서 확인하세요. 장면을 쓰기 전에 이야기를 발전시키려면 완성된 시놉시스 예시와 영화 트리트먼트 가이드를 활용하세요.

시나리오 작성 도구

시나리오 작성 프로그램은 서식을 자동으로 맞춰 주므로, 여백이나 탭 간격이 아니라 이야기에 집중할 수 있습니다.

Kashna Script는 개발 중이며, 얼리 액세스 명단에서 출시 소식을 받을 수 있습니다.

Final Draft — 업계의 데스크톱 표준. 유료.

Celtx — 웹 기반, 프리미엄(일부 무료), 제작 기획 도구 포함.

Fade In — 전문가급, 1회 구매.

자주 묻는 질문

로그라인이란 무엇인가요? 주인공, 그의 목표, 그 앞을 가로막는 것을 담은 시나리오의 한 문장 요약입니다.

시나리오는 몇 페이지여야 하나요? 정해진 단일 분량은 없습니다. 위의 범위는 계획용 예시이므로, 영화, 시리즈, 제출처의 요강을 따르세요. 페이지 수는 정확한 상영 시간으로 믿을 만하게 환산되지 않습니다.

시나리오는 어떤 언어로든 쓸 수 있나요? 네. 작품과 받는 쪽에 맞는 언어를 쓰세요. 선택한 작성 도구와 내보낸 파일이 대본에 필요한 문자를 제대로 보존하는지 확인하세요.

시나리오를 쓰려면 소프트웨어가 필요한가요? 아니요. 알맞은 작성 도구는 서식을 적용하는 데 도움이 되지만, 내보낸 파일은 직접 확인해야 합니다. Kashna Script는 개발 중이며, 얼리 액세스 명단에서 출시 소식을 받을 수 있습니다.

Fade out.

Kashna Script는 쓰는 동안 시나리오를 업계 표준 서식으로 정리합니다. 장면 제목, 인물, 대사, 전환까지. 메뉴 없이 모든 도구가 키 하나로.

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