剧本转场怎么写：CUT TO、DISSOLVE TO、SMASH CUT 等

转场告诉读者一场戏如何交接到下一场。本指南介绍转场在页面上的位置、每种常见转场的含义和使用时机，以及为什么如今大多数投稿剧本很少使用转场。你还会学到如何在动作描写中暗示转场，以及哪些错误会让剧本显得过时。本指南介绍的是大多数电影和电视制作以及 Kashna Script 所采用的国际（美国）剧本标准，部分国家和地区另有本地惯例。

2026 年 9 月更新 · 阅读约 7 分钟

1. 什么是转场

转场是一条用大写字母写成的简短指示，说明影片如何从一场戏过渡到下一场：直接切、缓慢叠化，还是突然的硬切。它和场景标题、动作描写、角色名、对白一样，是剧本格式的标准元素之一。

转场本质上是剪辑提示。在成片中，场景如何衔接由剪辑师和导演决定。在剧本里，写一个转场就等于在说：“这里我们怎么进入下一场，很重要。”

2. 转场在页面上的位置

几乎所有转场都遵循同样的三条规则：

• 右对齐。单独占一行，紧贴右边距。
• 全部大写。写 CUT TO:，绝不写 “Cut to:”。
• 以冒号结尾。冒号指向后面的场景。例外是结尾用的 FADE OUT.、FADE TO BLACK. 和 CUT TO BLACK.，它们后面没有内容，所以通常用句点。

转场前后各空一行。紧接着的下一行几乎总是一个新的场景标题。在真实的剧本页面上，转场位于右侧；下面的示例为了方便阅读，把它放在了左侧。

唯一著名的例外是 FADE IN:（淡入），它是剧本的开头，按传统位于左边距、第一个场景标题的上方。

3. 常见转场一览

下面是你最常遇到的转场。这些术语相当标准，但不同编剧的用法略有差别，所以 “何时使用” 一栏请看作常见做法，而不是硬性规定。

交叉剪辑在对白和地点上有自己的规则。完整示例见剧本中电话和短信怎么写。

4. 为什么现代剧本很少用转场

老剧本常常几乎每场戏结尾都写 CUT TO:。如今大多数审稿人认为这是冗余。原因如下：

• 新的场景标题本身就意味着切换。读者看到 EXT. HARBOR - DAWN，就知道镜头已经切了。在上面再写 CUT TO: 毫无增益。
• 剪辑不是编剧的工作。在投稿剧本（为了卖出或找经纪人而写的剧本）里，你负责讲故事。场景怎么衔接，是后期剪辑时才决定的。
• 留白很宝贵。每个转场要占两三行。累积到整部剧本，可能多出好几页，也拖慢阅读。
• 物以稀为贵。如果 100 页里你只写了一次 SMASH CUT TO:，读者一定能感受到它。

实际做法确实有差异。拍摄剧本、某些电视剧格式以及一些编剧的个人风格会用更多转场，也没有审稿人会因为几个转场就拒掉剧本。但拿不准的时候，就别写。

5. 在动作描写中暗示转场

不写转场，也能得到转场的大部分效果。诀窍是让上一场的最后一个画面和下一场的第一个画面在动作描写中完成这项工作。

与其写 MATCH CUT TO:，不如直接把两个画面并排放在一起：

不用明说，读者自己就看出了这个匹配。要做硬切效果，就让一场戏以一个承诺结尾，下一场以它的反面开场：

这之所以有效，是因为场景标题已经标出了切换，而反差本身就是笑点。在这里写上 SMASH CUT TO: 也完全可以，这是风格选择。

6. 什么时候值得写转场

当场景之间的衔接本身就是叙事的一部分，而不只是换了个地点时，才使用转场。好的理由包括：

• 刻意的反差，读者否则可能会错过，用 SMASH CUT TO: 标出。
• 视觉或声音上的呼应，把两个瞬间连在一起，用 MATCH CUT TO: 标出。
• 能被感受到的时间流逝，比如漫长一天结束时的 DISSOLVE TO:。
• 有意义的结尾或停顿，比如故事最后一个节拍上的 CUT TO BLACK.。

问问自己：如果删掉这个转场，读者会失去什么吗？如果答案是否定的，就删掉它。

7. 常见错误

• 每场戏后面都写 CUT TO:。这是格式过时最常见的标志。让场景标题来完成这项工作。
• 忘了冒号，或者用小写字母写转场。
• 把转场放在左边距，容易被误认为场景标题。FADE IN: 和交叉剪辑的标注是常见的例外。
• 转场叠加，比如在 FADE IN: 正上方写 DISSOLVE TO:。一个就够了。
• 用转场来补救乏力的场景结尾。一个戏剧化的 SMASH CUT TO: 并不能给场景加上它本身没有的能量。
• 自创转场，比如 “SWIRL TO:” 或 “WIPE TO BLUE:”。不寻常的转场在合适的喜剧或类型片剧本里可能奏效，但前提是读者一眼就能看懂。
• 转场出现在页面顶部。转场属于它所结束的那场戏。大多数剧本软件会自动把它和上方的文字保持在同一页。

8. 常见问题