Figuren im Drehbuch einführen: So stellst du Charaktere richtig vor

Wenn eine Figur zum ersten Mal die Seite betritt, entscheidet der Leser, wer sie ist. Dieser Leitfaden behandelt die Formatregel (Großbuchstaben und Alter, einmalig), was du in die Einführung tatsächlich schreibst, wie du mit Nebenfiguren und namenlosen Figuren umgehst, einheitliche Namen und Figuren, die wir hören, bevor wir sie sehen. Mit guten und schlechten Beispielen. Er beschreibt den internationalen (US-amerikanischen) Drehbuchstandard, den die meisten Film- und Fernsehproduktionen und auch Kashna Script verwenden; in manchen Ländern gibt es zusätzlich eigene lokale Konventionen.

Aktualisiert im September 2026 · 7 Min. Lesezeit

1. Die Formatregel

Tritt eine sprechende Figur zum ersten Mal auf, schreibst du ihren Namen in der Szenenbeschreibung in Großbuchstaben, meist gefolgt von ihrem Alter in Klammern. Nach diesem ersten Auftritt schreibst du den Namen in der Szenenbeschreibung ganz normal.

Drei Details solltest du kennen:

• Großbuchstaben nur beim ersten Mal. Die Großschreibung ist ein Signal für den Leser und für die Produktion: Casting und Drehplanung finden damit den ersten Auftritt jeder Figur. Schreibst du den Namen jedes Mal groß, verwässert das Signal.
• Das Alter ist optional, wird aber erwartet. Die meisten Autoren geben ein genaues Alter (34) oder eine Spanne an: (30s), (late 50s). Manche schreiben das Alter stattdessen in Worten („Mitte dreißig“). Alles ist in Ordnung; wähle einen Stil und bleib dabei.
• Der Figurenname über dem Dialog steht immer in Großbuchstaben. Der Name über jeder Dialogzeile bleibt im ganzen Drehbuch großgeschrieben. Die Regel für den ersten Auftritt gilt nur für die Szenenbeschreibung. Das komplette Layout findest du im Leitfaden zum Drehbuchformat.

Bei vollständigen Namen unterscheidet sich die Praxis. Viele Autoren schreiben nur den Namen groß, mit dem die Figur im Dialog angesprochen wird (NADIA), andere schreiben bei der Einführung den vollen Namen groß (NADIA OKAFOR) und verwenden danach den Vornamen. Beides ist akzeptiert.

2. Was in die Einführung gehört

Du hast ein oder zwei Zeilen. Nutze sie, um dem Leser zu sagen, wer dieser Mensch ist – nicht, um aufzuzählen, wie er aussieht. Das Gesicht findet die Casting-Abteilung. Deine Aufgabe ist das Wesentliche: Haltung, Energie, das eine Detail, durch das der Leser die Figur vor sich sieht.

Eine starke Einführung leistet meist eines oder mehreres davon:

• Sie fängt die Persönlichkeit in einem Bild ein. „Ein Mann, der seine Jeans bügelt“ sagt mehr als „ordentlich“.
• Sie zeigt die Figur bei einer Tätigkeit. Handlung verrät den Charakter schneller als Adjektive. Führe Menschen, wann immer möglich, mitten in einer Tätigkeit ein.
• Sie deutet einen Widerspruch an. Die Spannung zwischen dem, wie jemand wirkt, und dem, wer er ist, macht eine Figur interessant.
• Sie bleibt kurz. Ein bis drei Zeilen sind üblich. Hauptfiguren dürfen sich etwas mehr verdienen; ein Kellner bekommt ein paar Worte.

Nimm körperliche Details nur auf, wenn sie für die Geschichte oder für das Wesen der Figur wichtig sind: eine Narbe, die zum Hinweis wird, eine Uniform, die den Beruf verrät, Kleidung, die zehn Jahre aus der Mode ist. Haar- und Augenfarbe spielen fast nie eine Rolle – und wenn du sie festlegst, schränkst du die Besetzung ein.

3. Gute und schlechte Einführungen

Hier die häufigste Anfängerversion, die Beschreibung im Stil eines Polizeiberichts:

Wir kennen seine Größe und sein Shirt, aber nichts über ihn. Zum Vergleich:

Dieselbe Figur, eine Zeile – und jetzt hört der Leser, wie er spricht. Noch ein Paar:

Die schwache Version nennt Adjektive, die keine Kamera filmen kann. Die starke Version zeigt Verhalten, das diese Eigenschaften nahelegt. Als Faustregel gilt: Was kein Schauspieler spielen und keine Kamera aufnehmen kann, schreibst du um in etwas, das beide können.

4. Nebenfiguren und namenlose Figuren

Nicht jede Figur braucht einen Namen. Eine Figur, die einmal auftritt und ein, zwei Zeilen hat, wird meist über ihre Funktion bezeichnet:

Gängige Konventionen:

Ein nützlicher Test: Ertappst du dich dabei, einer Figur mit nur einer Zeile einen Namen zu geben, frag dich, ob der Name dem Leser hilft. Namen signalisieren Bedeutung. Ein Kellner mit Namen lässt den Leser rätseln, wann er wiederkommt.

5. Eine Figur, ein Name

Hast du dich für einen Namen entschieden, verwende ihn überall: in der Szenenbeschreibung und bei jedem Figurennamen über dem Dialog. Heißt sie in ihrer ersten Szene DETECTIVE HALE, sollte sie später nicht zu HALE, SARAH und THE DETECTIVE werden. Leser verlieren den Überblick, und Drehplanung und Casting-Auszüge führen jede Variante als eigene Person.

Und Figuren, deren Name sich im Lauf der Geschichte ändert? So geht man üblicherweise vor:

• Der Name wird später enthüllt. Führe die Figur über eine Beschreibung ein (THE STRANGER) und mach den Wechsel bei der Enthüllung in der Szenenbeschreibung deutlich: „Der Fremde, der, wie wir jetzt erfahren, VICTOR heißt, setzt sich.“ Manche Autoren behalten den ursprünglichen Figurennamen durchgehend bei, um Verwirrung zu vermeiden; beides funktioniert, solange es klar ist.
• Andere Figuren benutzen Spitznamen. Im Dialog kann er „Bobby“, „Robert“ oder „Sir“ heißen. Der Figurenname bleibt ROBERT.
• Ähnliche Namen. Vermeide zwei Hauptfiguren, deren Namen mit demselben Buchstaben beginnen oder ähnlich klingen (Dan und Don, Mia und Maya). Leser überfliegen die Figurennamen.

6. Gehört, bevor gesehen

Manchmal hören wir eine Figur, bevor sie auftritt: eine Stimme aus dem Nebenzimmer, ein Ruf aus dem Off. Verwende den Zusatz (O.S.) (manche schreiben (O.C.), Off Camera) und führe die Figur trotzdem richtig ein, wenn sie hereinkommt:

Mit der Großschreibung gehen Autoren hier unterschiedlich um. Manche schreiben den Namen in der ersten Szenenbeschreibung nach der Stimme groß, wie oben, weil die Figur dort zum ersten Mal zu sehen ist. Andere setzen vor den Dialog eine kurze Zeile, damit der Leser weiß, wer spricht. Beides funktioniert; entscheidend ist, dass der Leser nie im Unklaren ist, wem die Stimme gehört.

Für einen Erzähler, der nie auftritt, oder eine Stimme auf einer Aufnahme verwendest du stattdessen (V.O.). Der Leitfaden zu Voice-over erklärt das, und der Leitfaden zu Telefonaten behandelt Stimmen am anderen Ende der Leitung.

7. Häufige Fehler

• Den Namen jedes Mal großschreiben, wenn er in der Szenenbeschreibung vorkommt. Nur beim ersten Mal.
• Eine Figur zweimal einführen. Durchsuche dein Drehbuch nach jedem Namen; Großbuchstaben und Alter gehören zu genau einem Moment.
• Vergessen, jemanden einzuführen. Spricht eine Figur, bevor sie eingeführt wurde, fragt sich der Leser: „Wer?“
• Beschreibungen wie im Polizeibericht. Größe, Gewicht, Augenfarbe, komplettes Outfit. Gib dem Leser lieber den Menschen.
• Nicht filmbare Vorgeschichte. „Sie hat vor zehn Jahren ihren Bruder verloren und sich das nie verziehen“ kann man nicht sehen. Zeig es später in einer Szene.
• Zu viele Figuren auf einmal einführen. Zehn Namen in einem Absatz, und der Leser behält keinen davon. Führe die wichtigen Figuren ein und lass den Rest Funktionen bleiben.
• Uneinheitliche Altersangaben. (34), „Dreißiger“ und (mid-30s) in einem Drehbuch zu mischen, wirkt nachlässig.

8. Häufig gestellte Fragen