V.O. und O.S. im Drehbuch: Voice-over und Stimmen aus dem Off richtig schreiben

(V.O.) und (O.S.) sind zwei kleine Zusätze neben dem Figurennamen – und man verwechselt sie leicht. Dieser Leitfaden erklärt genau, was beide bedeuten, wann du sie einsetzt und wie du sie formatierst: von der Erzählerstimme und inneren Gedanken bis zur Stimme am Telefon und der Figur, die aus dem Nebenzimmer ruft. Du siehst außerdem, wo sich die Praxis unterscheidet und welche Fehler ein Drehbuch unprofessionell wirken lassen. Er beschreibt den internationalen (US-amerikanischen) Drehbuchstandard, den die meisten Film- und Fernsehproduktionen und auch Kashna Script verwenden; in manchen Ländern gibt es zusätzlich eigene lokale Konventionen.

Aktualisiert im September 2026 · 8 Min. Lesezeit

1. Der Unterschied in einem Satz

O.S. (Off Screen) bedeutet: Die Figur ist körperlich in der Szene, nur nicht im Bild. V.O. (Voice-over) bedeutet: Die Stimme ist überhaupt nicht in der Szene anwesend – ein Erzähler, die Gedanken einer Figur, eine Stimme am Telefon oder auf einer Aufnahme.

Der Test ist einfach. Frag dich: Könnten die anderen Figuren in dieser Szene diese Stimme im Raum hören? Wenn ja und die sprechende Figur ist nur außerhalb des Bildes, ist es O.S. Kommt die Stimme aus einer anderen Zeit oder von einem anderen Ort, ist es V.O.

2. So formatierst du den Zusatz

Der Zusatz steht in derselben Zeile wie der Figurenname, nach einem Leerzeichen, in Großbuchstaben und in Klammern. Er ist Teil des Figurennamens und steht deshalb an derselben, leicht links von der Mitte liegenden Position wie der Name.

Ein paar Formatierungsregeln, an die sich die meisten Autoren halten:

• Behalte die Punkte: (V.O.) und (O.S.), nicht (VO) oder (OS). Manche lassen sie weg, aber die Form mit Punkten ist der Standard.
• Verwende den normalen Namen der Figur. SARAH (V.O.), nicht NARRATOR SARAH oder OLD SARAH – es sei denn, die ältere Version ist in deinem Drehbuch tatsächlich eine eigene Figur.
• Setze den Zusatz nicht als Regieanweisung in Klammern unter den Namen. (V.O.) gehört neben den Namen; eine Regieanweisung in Klammern beschreibt, wie eine Zeile gesprochen wird.
• Der Dialog darunter wird genauso formatiert wie jeder andere Dialog.

Wenn du Figurennamen, Dialog und Regieanweisungen in Klammern auffrischen willst, sieh dir den vollständigen Leitfaden zum Drehbuchformat an.

3. Wann du V.O. verwendest

Erzählerstimme

Ein Erzähler spricht über die Bilder, meist von einem Standpunkt außerhalb der Gegenwart der Geschichte. Der Erzähler kann eine Figur des Films sein – oft eine ältere Version, die zurückblickt – oder jemand, der nie im Bild erscheint.

Innere Gedanken

Hören wir, was eine Figur denkt, während wir sie beobachten, ist das V.O. Ihre Lippen bewegen sich nicht; die Stimme existiert nur für das Publikum.

Stimmen am Telefon, Aufnahmen und Geräte

Ein Anrufer, den wir hören, aber nicht sehen, eine Sprachnachricht, eine Radiosendung, eine Stimme in einem Video, das sich jemand ansieht: Die sprechende Person ist nicht im Raum, also verwenden die meisten Autoren V.O. Manche bevorzugen genauere Zusätze wie (ON PHONE), (FILTERED), (ON TV) oder (ON RADIO). Alle sind akzeptiert; wähle pro Situation einen und bleib dabei. Für Telefonate gibt es eigene Möglichkeiten, darunter den Intercut – mehr dazu in Telefonate und Textnachrichten im Drehbuch.

Vorgelesene Briefe, Tagebücher und Nachrichten

Sehen wir eine Figur einen Brief lesen und hören dabei die Stimme des Verfassers, spricht der Verfasser im V.O. Dasselbe gilt für einen Tagebucheintrag, den wir über Bildern hören.

Stimmen aus einer anderen Zeit

Auch ein Satz aus einer früheren Szene, der in der Erinnerung einer Figur nachhallt, ist V.O., denn die sprechende Person ist jetzt nicht da. Zeigst du die Erinnerung selbst im Bild, wird daraus eine Rückblende, und der Dialog darin ist normaler Dialog.

4. Wann du O.S. (und O.C.) verwendest

Verwende O.S., wenn die Figur körperlich Teil der Szene ist, die Kamera aber nicht auf sie gerichtet ist. Die anderen Figuren können sie hören und antworten oft.

Typische O.S.-Situationen:

• Eine Figur ruft aus einem anderen Zimmer, von oben oder hinter einer geschlossenen Tür.
• Jemand spricht, bevor er ins Bild kommt, etwa eine Stimme von der Tür, bevor wir sehen, wer es ist.
• Eine Figur im selben Raum, die gerade nur nicht in der aktuellen Einstellung ist. Viele Autoren lassen den Zusatz hier weg, weil du in einem Spec-Drehbuch nicht die Kamera führst; setze ihn nur ein, wenn es wichtig ist, dass wir die Figur nicht sehen.

O.C. (Off Camera) bedeutet dasselbe wie O.S. Du findest es vor allem in manchen Multi-Camera-Sitcom-Drehbüchern und älteren Drehbüchern. Für ein Spielfilm-Spec-Drehbuch ist O.S. die übliche Wahl. Egal wofür du dich entscheidest: Mische nicht beides in einem Drehbuch.

5. Erzählerstimme über mehrere Szenen

Die Erzählerstimme läuft oft über mehrere Szenen oder eine ganze Sequenz weiter, während die Bilder wechseln. Dafür gibt es zwei gängige Lösungen, und beide sind akzeptiert.

Variante 1: die Erzählerstimme an jeder Szenenüberschrift teilen

Schreib jede neue Szenenüberschrift und ihre Szenenbeschreibung und setze den Text des Erzählers dann unter einem neuen (V.O.)-Figurennamen fort. Das ist für Leser die klarste und die gebräuchlichste Methode.

Variante 2: ein Block Erzählerstimme über einer Sequenz

Für schnelle Bilder unter einer durchgehenden Rede nutzen manche Autoren eine Montage oder eine Series of Shots und setzen die Erzählerstimme davor oder danach, manchmal mit einer Szenenbeschreibung wie Over this, we hear Sarah. So bleibt eine lange Rede in einem Stück – achte aber darauf, dass der Leser trotzdem erkennt, welches Bild zu welcher Zeile gehört.

Wofür du dich auch entscheidest: Der Name des Erzählers bleibt von der ersten bis zur letzten Seite exakt gleich.

6. CONT'D mit V.O. und O.S.

(CONT'D) zeigt an, dass dieselbe Figur nach einer Unterbrechung weiterspricht, meist nach einer Zeile Szenenbeschreibung. Hat der Figurenname schon einen Zusatz, stehen beide nebeneinander: zuerst der Zusatz, dann (CONT'D).

Hier unterscheidet sich die Praxis. Viele Autoren lassen (CONT'D) innerhalb einer Szene inzwischen ganz weg, und die meisten Drehbuchprogramme lassen dich die Funktion ein- oder ausschalten. Entscheidend ist die Einheitlichkeit: Verwende es entweder überall, wo die Regel greift, oder nirgends.

Wechselt eine Figur von O.S. ins Bild, lässt du den Zusatz ab der ersten Zeile nach ihrem Auftritt weg. Aus MARK (O.S.) wird einfach MARK, sobald er das Badezimmer betritt.

7. Häufige Fehler

• O.S. für Erzählerstimme oder Gedanken. Ein Erzähler versteckt sich nicht hinter einer Tür. Ist die Stimme nicht körperlich in der Szene, ist es V.O.
• V.O. für eine Figur im Nebenzimmer. Sie ist in der Szene, und die anderen können sie hören – also O.S.
• Eine Erzählerstimme, die das Bild beschreibt. „Ich ging in die Küche und sah meine Mutter weinen“ über genau diesem Bild erzählt dem Leser nichts Neues. Gutes Voice-over ergänzt, was die Bilder nicht können: Ironie, Kontext, ein Gefühl, das die Figur verbirgt, einen Blick aus vielen Jahren Abstand.
• Die Handlung per Erzählerstimme erklären. Brauchst du eine Stimme, die erklärt, was los ist, erfüllen die Szenen vermutlich ihre Aufgabe nicht. Eine Erzählerstimme wirkt am besten als bewusste Stilentscheidung, nicht als Reparatur.
• Uneinheitliche Zusätze. (V.O.) beim einen Anruf, (ON PHONE) beim nächsten, (O.C.) auf Seite 40 und (O.S.) auf Seite 60. Wähle ein System und bleib dabei.
• Zusätze in der Szenenbeschreibung. Schreib MARK (O.S.) als Figurennamen, nicht Mark sagt aus dem Off in die Szenenbeschreibung.

Bevor du eine Fassung verschickst, hilft ein kurzer Durchlauf mit dem Drehbuchformat-Checker, uneinheitliche Figurennamen aufzuspüren.

8. Häufig gestellte Fragen