Telefonate und Textnachrichten im Drehbuch schreiben

Telefonate, Textnachrichten, E-Mails und Videochats gibt es in modernen Geschichten überall, und fast jeder, der mit dem Drehbuchschreiben anfängt, fragt sich, wie man sie auf die Seite bringt. Dieser Leitfaden zeigt dir die drei Standardmethoden für ein Telefonat im Drehbuch, wie du mit Textnachrichten und anderen Bildschirmen umgehst und wie du Texteinblendungen schreibst. Zu jeder Methode gibt es ein Beispiel zum Kopieren. Der Leitfaden beschreibt den internationalen (US-amerikanischen) Drehbuchstandard, den die meisten Film- und Fernsehproduktionen und auch Kashna Script verwenden; in manchen Ländern gibt es zusätzlich eigene lokale Konventionen.

Aktualisiert im September 2026 · 8 Min. Lesezeit

1. Die richtige Methode wählen

Es gibt nicht die eine richtige Art, ein Telefonat zu schreiben. Es gibt drei Standardmethoden, und welche passt, hängt von einer einfachen Frage ab: Was soll das Publikum sehen und hören?

Egal, wofür du dich entscheidest, die Regeln des normalen Drehbuchformats gelten weiter. Ein Telefonat ist einfach Dialog mit einer technischen Besonderheit.

2. Telefonate: nur eine Seite hörbar

Die einfachste Methode. Wir bleiben bei einer Figur und hören nur, was sie sagt. Die Pausen erledigen die Arbeit: Der Leser ergänzt die andere Hälfte selbst.

Markiere mit (beat) oder einer kurzen Zeile Szenenbeschreibung, wo die andere Person spricht. Übertreib es nicht. Wenn jeder Satz eine Pause braucht, muss der Leser zu viel raten, und du brauchst vielleicht eine der beiden anderen Methoden.

3. Telefonate: die Stimme am anderen Ende

Hier bleiben wir an einem Ort, hören aber beide Personen. Der unsichtbare Anrufer bekommt einen Figurennamen mit Erweiterung, genau wie bei jedem anderen Dialog.

An dieser Stelle gehen die Gepflogenheiten stärker auseinander als irgendwo sonst in diesem Leitfaden. Autoren verwenden verschiedene Erweiterungen für die Stimme am anderen Ende:

• (V.O.) ist die häufigste Wahl, weil die sprechende Person nicht in der Szene ist.
• (ON PHONE) oder (OVER PHONE) verwenden viele Autoren, weil es sofort verständlich ist.
• (FILTERED) sagt dem Tonteam, dass die Stimme klingen soll, als käme sie aus einem Gerät.
• (O.S.) taucht in manchen Drehbüchern auf, bedeutet genau genommen aber eine Figur, die sich körperlich in der Nähe befindet und nicht zu sehen ist – deshalb vermeiden die meisten es bei Telefonaten.

Keine dieser Varianten führt dazu, dass dein Drehbuch abgelehnt wird. Wichtig ist, dass der Leser sofort versteht, was gemeint ist, und dass du im ganzen Drehbuch dieselbe verwendest.

4. Telefonate: INTERCUT

Wenn wir beide Figuren sehen müssen, schreibst du für jeden Ort eine Szenenüberschrift und sagst dem Leser dann, dass wir hin- und herschneiden. Danach schreibst du das Gespräch als normalen Dialog, ohne weitere Überschriften.

Einige Varianten sind alle akzeptiert: INTERCUT - ANNA / LEO, INTERCUT PHONE CALL oder einfach INTERCUT. Manche schreiben auch die Wendung We intercut in eine Zeile der Szenenbeschreibung. Weil beide Personen im Bild sind, lassen die meisten Autoren das (V.O.) während des Intercuts weg; manche behalten es bei Sätzen, bei denen wir nur die Stimme hören.

Beende den Intercut, indem du zu einer neuen Szenenüberschrift wechselst oder zeigst, wie eine Figur auflegt. Mehr zu Überschriften findest du im Leitfaden zu Szenenüberschriften.

5. Textnachrichten

Eine Textnachricht ist etwas, das das Publikum liest, nicht hört – deshalb gehört sie nicht in den normalen Dialog. Es gibt drei gängige Arten, sie zu schreiben.

In der Szenenbeschreibung

Die schnellste Methode für eine kurze Nachricht. Setz den Text in Anführungszeichen, oft kursiv oder in Großbuchstaben, damit er heraussticht:

INSERT oder ON SCREEN

Wenn die Nachricht für die Handlung wichtig ist, gib ihr eine eigene Zeile, damit kein Leser darüber hinwegliest. INSERT bedeutet, dass wir das Handy in Nahaufnahme sehen; ON SCREEN oder ON PHONE werden genauso verwendet. Zurück geht es mit BACK TO SCENE.

Als Chatverlauf

Für einen Hin-und-her-Austausch nutzen viele Autoren das Dialogformat mit einer Erweiterung wie (TEXT) oder (TEXTING) oder schreiben (ON SCREEN) in die Szenenbeschreibung, um zu sagen, dass die Worte über dem Bild erscheinen:

Behalte den echten Schreibstil der Figur bei: Kleinschreibung, Tippfehler, Emojis in Worten beschrieben. Das verrät uns, wer sie ist. Egal, welche Methode du wählst: Mach sie beim ersten Einsatz klar und bleib dabei.

6. E-Mails, Videoanrufe und andere Bildschirme

E-Mails, Briefe und Dokumente

Diese funktionieren wie Textnachrichten. Verwende INSERT für alles, was das Publikum lesen muss, und zitiere nur die Worte, auf die es ankommt. Die komplette Signatur braucht niemand.

Videoanrufe

Ein Videoanruf wird meist wie ein Intercut geschrieben, wenn beide Orte wichtig sind. Sehen wir die andere Person nur auf einem Bildschirm, bleib an einem Ort und beschreibe den Bildschirm in der Szenenbeschreibung. Viele Autoren kennzeichnen diese Stimme mit (ON SCREEN) oder (ON LAPTOP):

Fernsehen, Radio und Aufnahmen

Ein Nachrichtenbeitrag oder eine Sprachnachricht folgt demselben Prinzip: ein Figurenname wie NEWS ANCHOR (ON TV) oder MARCUS (V.O.) für eine aufgezeichnete Stimme. Wähle die Erweiterung, die die Quelle klar macht.

7. Texteinblendungen: SUPER und Titel

Text, der für das Publikum über dem Bild erscheint und nicht Teil der Filmwelt ist, wird mit SUPER geschrieben (kurz für „superimpose“, einblenden). Verwende es für Orte, Daten und Bildunterschriften:

Manche verwenden für diese Einblendungen auch ON SCREEN:. Das funktioniert, kann aber mit Handys und Laptops verschwimmen, die innerhalb der Geschichte zu sehen sind – deshalb ist SUPER klarer, wenn beides in einem Drehbuch vorkommt.

8. Häufige Fehler

• Für dieselbe Sache verschiedene Methoden mischen. (V.O.) beim einen Anruf und (ON PHONE) beim nächsten verwirrt Leser. Entscheide dich für eine pro Art.
• Textnachrichten als Dialog vorlesen lassen, ohne es zu sagen. Wenn eine Figur die Worte nicht ausspricht, schreib sie nicht als normalen Dialog.
• Neue Szenenüberschriften für jeden Satz eines Telefonats. Etabliere beide Orte einmal, dann INTERCUT.
• BACK TO SCENE vergessen nach einem INSERT, sodass der Leser nicht weiß, wo wir sind.
• Lange Telefonate, in denen nichts passiert. Zwei Menschen, die telefonieren, sind statisch. Gib mindestens einem von ihnen etwas zu tun, während er spricht.
• Die Seite mit Bildschirmen füllen. Lange E-Mails und Chatverläufe bremsen ein Drehbuch aus. Zitiere, was zählt, und mach weiter; warum die Seitenzahl wichtig ist, erklärt der Leitfaden zur Drehbuchlänge.

9. Häufige Fragen