Logline schreiben: Anleitung mit Beispielen

Eine Logline ist dein ganzes Drehbuch in einem Satz – und oft das Einzige, was ein Leser sieht, bevor er entscheidet, ob er dein Skript überhaupt aufschlägt. Dieser Leitfaden zeigt dir, was eine Logline enthalten muss, wie lang sie sein sollte, an welchen Fehlern die meisten scheitern, eine Schritt-für-Schritt-Methode und eigens geschriebene Beispiel-Loglines zum Studieren.

Aktualisiert im September 2026 · 8 Min. Lesezeit

1. Was eine Logline ist

Eine Logline ist eine Zusammenfassung deiner Geschichte in einem Satz. Sie sagt, um wen es geht, was diese Figur will, was ihr im Weg steht und warum das wichtig ist. Sie beschreibt nicht das Ende. Sie verkauft die Prämisse.

Du brauchst sie überall: in Anschreiben an Agenturen und Produktionsfirmen, in Anmeldeformularen für Wettbewerbe, auf Drehbuchplattformen, in Pitch-Meetings und wenn dich jemand auf einer Party fragt, worum es in deinem Drehbuch geht. Leser und Produzentinnen entscheiden damit in Sekunden, ob ein Drehbuch ihre Zeit wert ist.

Eine Logline ist außerdem ein Schreibwerkzeug. Wenn du deine Geschichte nicht in einem klaren Satz sagen kannst, liegt das Problem meist an der Geschichte, nicht am Satz. Viele schreiben die Logline deshalb vor dem Drehbuch und nutzen sie als Kompass.

2. Die fünf Bausteine einer Logline

Die meisten starken Loglines bestehen aus denselben Bausteinen:

Darüber hinaus haben die besten Loglines einen Aufhänger, oft Ironie genannt: einen eingebauten Widerspruch, durch den sich die Prämisse frisch anfühlt. Ein Mann mit Angst vor Feuer, der Feuerwehrmann werden muss. Eine Pazifistin, die eine Armee anführen muss. Ironie ist das, was Zuhörer aufhorchen lässt: „Moment, erzähl mehr.“

Beschreiben statt benennen

Der Name einer Figur sagt einem Fremden nichts. „Jonas“ verrät uns nichts; „ein in Ungnade gefallener Fährkapitän“ verrät eine Vergangenheit, Fähigkeiten und eine Wunde. Nimm ein kurzes Adjektiv plus eine Rolle. Eigennamen sind in Ordnung bei berühmten realen Personen oder Orten, aber bei deiner erfundenen Hauptfigur leistet eine Beschreibung mehr.

3. Wie lang eine Logline sein sollte

Ein Satz, meist 25 bis 50 Wörter. Manche erlauben zwei Sätze, doch die meisten Leser erwarten einen. Wenn deine Logline über 50 Wörter hinausgeht, steckst du mit ziemlicher Sicherheit Nebenhandlungen, Vorgeschichte oder das Ende hinein.

Ein guter Test: Sprich sie laut in einem Atemzug aus. Wenn dir die Luft ausgeht oder der Blick deines Gegenübers glasig wird, kürze.

4. Schritt für Schritt zur Logline

• Schritt 1. Benenne die prägende Eigenschaft der Hauptfigur. Wähle die eine Eigenschaft, die für diese Geschichte am meisten zählt – idealerweise die, die der Plot auf die Probe stellt.
• Schritt 2. Finde das auslösende Ereignis. Welches Ereignis reißt die Figur aus ihrem normalen Leben? Beginne die Logline damit, oft mit „Als …“ oder „Nachdem …“.
• Schritt 3. Formuliere das Ziel als Handlung. „Muss retten“, „muss gewinnen“, „muss verstecken“. Vermeide innere Ziele wie „lernt wieder zu lieben“ als Hauptmotor; sie gehören zum Thema, nicht zum Plot.
• Schritt 4. Füge den Widerstand hinzu. Nenne den Antagonisten oder die Kraft, die im Weg steht, so konkret wie möglich.
• Schritt 5. Erhöhe die Fallhöhe. Ergänze einen Satzteil, der zeigt, was ein Scheitern kostet, oft beginnend mit „bevor …“ oder „sonst …“.
• Schritt 6. Such die Ironie. Prüfe, ob die Eigenschaft der Hauptfigur mit dem Ziel kollidiert. Wenn nicht, frag dich, ob eine andere Hauptfigur die Geschichte schärfer machen würde.
• Schritt 7. Kürzen und testen. Streiche jedes Wort, das keine Information hinzufügt. Lies die Logline dann jemandem vor, der nichts über dein Drehbuch weiß, und bitte ihn, dir die Geschichte nachzuerzählen.

So sieht die Methode in der Praxis aus. Ein erster Entwurf sieht meist so aus:

Kein auslösendes Ereignis, kein konkretes Ziel, kein Antagonist, keine Fallhöhe. Wendest du die Schritte an, wird daraus:

5. Beispiele für Loglines

Die folgenden Loglines sind eigens für diesen Leitfaden erfunden. Jede zeigt eine etwas andere Form.

Thriller

Der Aufhänger ist die Fähigkeit der Hauptfigur: Sie ist die Einzige, die die Bedrohung überhaupt sehen kann.

Komödie

Hier ist die Ironie der Motor: Das Einzige, was sie nicht kann, ist genau das, was der Job verlangt.

Drama

Der Antagonist ist hier kein Bösewicht, sondern jemand, den er liebt. Auf beiden Seiten steht Persönliches auf dem Spiel.

Horror

Ein konkretes, visuelles Rätsel plus eine persönliche tickende Uhr.

Kurzfilm

Loglines für Kurzfilme funktionieren genauso, nur mit einer kleineren Welt und einer knapperen Uhr. Das passt zu einem Drehbuch von wenigen Seiten; mehr dazu in unserem Leitfaden zur Drehbuchlänge.

6. Häufige Fehler

• Eine passive Hauptfigur. Wenn deinem Helden die Dinge nur zustoßen, gibt es keine Geschichte. Die Logline braucht ein Verb, das die Figur selbst ausführt.
• Ein vages Ziel. „Das Glück finden“ oder „die Wahrheit entdecken“ lässt sich nicht filmen. Was sehen wir die Figur konkret versuchen?
• Kein Widerstand. Ohne Hindernis ist das Ziel nur eine To-do-Liste.
• Fehlende Fallhöhe. Wenn Scheitern nichts kostet, hat der Leser keinen Grund mitzufiebern.
• Zu viele Figuren. Eine Logline nennt meist eine Hauptfigur und eine Gegenkraft. Auch Ensemblegeschichten brauchen ein einziges Rückgrat.
• Das Ende verraten. Eine Logline stellt die Frage; sie beantwortet sie nicht.
• Klischees und Adjektive. „Nervenaufreibend“, „epische Reise“, „allen Widrigkeiten zum Trotz“ bringen Wörter, keine Information.
• Rhetorische Fragen. „Was würdest du tun, wenn …?“ verschenkt die erste Hälfte deines Satzes. Formuliere stattdessen die Prämisse.

Das könnte Tausende von Filmen beschreiben. Nichts darin ist spezifisch für deine Geschichte.

7. Logline, Tagline und Synopsis: der Unterschied

Diese drei werden ständig verwechselt, dabei hat jede eine andere Aufgabe:

Eine Tagline für den Thriller oben könnte „Every word is a weapon.“ lauten. Das ist stimmungsvoll, sagt einer Produzentin aber nichts über die Geschichte. Autoren pitchen mit Loglines; Studios verkaufen mit Taglines.

Sobald deine Logline funktioniert, wird sie zum Rückgrat von allem anderen. Sie lässt sich sauber auf dein Outline übertragen: Auslösendes Ereignis, Ziel und Hindernis entsprechen meist den großen Wendepunkten der Drei-Akt-Struktur. Wenn du gerade erst anfängst, zeigt dir unser Leitfaden Drehbuch schreiben, wo die Logline im gesamten Prozess ihren Platz hat.

8. Häufige Fragen