Drehbuch formatieren: So geht's richtig

Ein Drehbuch ist ebenso ein technisches wie ein kreatives Dokument. Lektorinnen, Produzenten und Schauspieler erwarten, dass jede Seite gleich aussieht – damit sie sich nur noch auf die Geschichte konzentrieren müssen. Dieser Leitfaden führt dich Schritt für Schritt durch das Standardformat für Drehbücher, Element für Element, mit einer echten Beispielseite. Er beschreibt den internationalen (US-amerikanischen) Drehbuchstandard, den die meisten Film- und Fernsehproduktionen und auch Kashna Script verwenden; in manchen Ländern gibt es zusätzlich eigene lokale Konventionen.

Aktualisiert im September 2026 · 9 Min. Lesezeit

1. Die Seite

Alles am Drehbuchformat geht auf eine einzige Idee zurück: Eine Seite entspricht ungefähr einer Minute Filmzeit. Diese Regel funktioniert nur, wenn alle Autorinnen und Autoren dieselbe Seite, dieselbe Schrift und dieselben Ränder verwenden. Das sind die Standardwerte für ein Drehbuch im US-Format:

Warum Courier? In Courier ist jeder Buchstabe exakt gleich breit. Dadurch nimmt eine Seite Dialog genauso wie eine Seite Szenenbeschreibung vorhersehbar viel Platz ein – und genau deshalb funktioniert die Faustregel „eine Seite pro Minute“.

2. Eine Beispielseite

Hier siehst du eine kurze Szene in originalgetreuen Proportionen. Die Beschriftungen zeigen, zu welchem Element jede Zeile gehört.

Verkleinerte US-Letter-Seite, linker Rand 1,5 in (3,8 cm), Courier 12 pt.

3. Szenenüberschriften

Die Szenenüberschrift (auch Slugline genannt) sagt dem Leser, wo und wann die Szene spielt. Sie steht in Großbuchstaben und besteht aus drei Teilen:

• Innen oder außen: INT. für innen, EXT. für außen, INT./EXT., wenn die Szene zwischen beidem wechselt, etwa in einem fahrenden Auto.
• Schauplatz: so genau, wie die Geschichte es verlangt. KITCHEN oder MARIA'S APARTMENT - KITCHEN.
• Tageszeit: meist einfach DAY oder NIGHT. Verwende CONTINUOUS, wenn eine Szene nahtlos in die nächste übergeht, und LATER, wenn am selben Ort Zeit vergangen ist.

Eine neue Szenenüberschrift bedeutet eine neue Szene. Jedes Mal, wenn sich Ort oder Zeit ändern, schreibst du eine neue.

4. Szenenbeschreibung

Die Szenenbeschreibung (im Englischen „Action“) schildert, was wir sehen und hören. Sie läuft über die volle Seitenbreite, vom linken bis zum rechten Rand, und steht immer im Präsens.

• Schreib nur, was auf der Leinwand zu sehen oder zu hören ist. „Sie ist traurig“ lässt sich nicht filmen; „Sie starrt auf das Telefon und geht nicht ran“ schon.
• Halte die Absätze kurz, höchstens drei oder vier Zeilen. Weißraum macht ein Drehbuch schnell lesbar.
• Schreib den Namen einer Figur beim ersten Auftritt in Großbuchstaben, meist mit Altersangabe: LUCIANNO (37). Danach schreibst du ihn ganz normal.

5. Figurennamen

Vor jedem Dialog steht der Name der sprechenden Figur in Großbuchstaben, etwa 3,7 in (9,4 cm) vom linken Seitenrand eingerückt, also rund 2,2 in (5,6 cm) hinter dem linken Rand. Behalte den Namen im ganzen Drehbuch bei: Wenn sie auf Seite 1 ANNA heißt, sollte sie auf Seite 40 nicht plötzlich DR. HOLT sein.

6. Dialog

Der Dialog steht in einer schmaleren Spalte unter dem Figurennamen, beginnt etwa 2,5 in (6,4 cm) vom linken Seitenrand und ist ungefähr 3 bis 3,5 in (7,6 bis 8,9 cm) breit. Diese schmale Spalte ist Absicht: Das Auge gleitet schnell darüber, und das Timing bleibt nah an echter Sprache.

Schreib Dialoge so, wie Menschen wirklich reden – mit Unterbrechungen, halben Sätzen und Pausen –, aber halte jede Replik so kurz, dass sie in ein, zwei Atemzügen gesprochen werden kann.

7. Regieanweisungen in Klammern

Eine Regieanweisung in Klammern (englisch „Parenthetical“) ist ein kurzer Hinweis innerhalb des Dialogblocks, kleingeschrieben und in Klammern, in einer eigenen Zeile unter dem Figurennamen. Setze sie nur ein, wenn die Zeile ohne sie falsch verstanden würde:

Nutze Klammeranweisungen nicht, um jede Zeile vorzuschreiben. Schauspieler und Regisseurinnen lassen sich ungern sagen, wie sie etwas sprechen sollen. Ist eine Anweisung länger als ein paar Wörter, gehört sie in die Szenenbeschreibung.

8. V.O., O.S. und CONT'D

Diese Zusätze stehen in Klammern direkt hinter dem Figurennamen:

Manche Autoren schreiben (O.C.), Off Camera, statt (O.S.). Das bedeutet dasselbe. Entscheide dich für eine Variante und bleib dabei.

9. Übergänge

Übergänge zeigen dem Leser, wie eine Szene in die nächste übergeht. Sie stehen in Großbuchstaben, enden mit einem Doppelpunkt und sind rechtsbündig: CUT TO:, DISSOLVE TO:, SMASH CUT TO:, MATCH CUT TO:.

Moderne Drehbücher setzen sie sparsam ein. Eine neue Szenenüberschrift impliziert bereits einen Schnitt; schreib einen Übergang also nur, wenn die Art des Szenenwechsels für die Geschichte wichtig ist. Zwei Ausnahmen stehen für sich: Ein Drehbuch beginnt mit FADE IN: am linken Rand und endet mit FADE OUT. am rechten.

10. Häufige Fehler

• Kameraanweisungen. „Wir sehen“, „Nahaufnahme von“ und „Schwenk auf“ sind Sache der Regie. Beschreib den Moment, statt ihn zu inszenieren.
• Szenennummern im Spec-Drehbuch. Sie kommen erst später dazu, in der Drehfassung.
• Lange Blöcke Szenenbeschreibung. Alles über vier Zeilen sollte aufgeteilt werden.
• Falsche Schrift oder falsche Ränder. Ein Drehbuch in Times New Roman fällt schon auf der ersten Seite auf.
• Wechselnde Figurennamen. Eine Figur, ein Name.
• Ein Figurenname unten auf der Seite, während der Dialog erst auf der nächsten folgt. Drehbuchsoftware schiebt den Namen automatisch nach unten; bei von Hand formatierten Drehbüchern wird das oft übersehen.

11. Häufig gestellte Fragen