Montage im Drehbuch schreiben

Eine Montage verdichtet Tage, Wochen oder Jahre auf eine Minute Filmzeit. Dieser Leitfaden zeigt dir, was eine Montage ist, wie sie sich von einer Bildfolge (Series of Shots) unterscheidet, welche Formate Autoren auf der Seite verwenden, wie du Dialog und Musik darin behandelst und wann eine Montage deiner Geschichte hilft oder ihr leise schadet. Er beschreibt den internationalen (US-amerikanischen) Drehbuchstandard, den die meisten Film- und Fernsehproduktionen und auch Kashna Script verwenden; in manchen Ländern gibt es zusätzlich eigene lokale Konventionen.

Aktualisiert im September 2026 · 7 Min. Lesezeit

1. Was eine Montage ist

Eine Montage ist eine Abfolge kurzer, aneinandergeschnittener Momente, die eine Veränderung über die Zeit zeigt. Ein Boxer trainiert monatelang. Ein Paar verliebt sich über einen Sommer hinweg. Ein Team renoviert ein verfallenes Haus. Statt zehn vollständige Szenen zu schreiben, gibst du dem Leser eine schnelle Reihe von Bildern, die ihn von einem Zustand in einen anderen trägt.

Das Schlüsselwort ist Veränderung. Eine gute Montage beginnt an einem Punkt und endet an einem anderen: von schwach zu stark, von Fremden zu Liebenden, von leer zu fertig. Wenn sich vom ersten bis zum letzten Bild nichts verändert, hast du keine Montage. Du hast eine Liste von Bildern.

Montagen spielen oft an mehreren Orten und über viele Tage hinweg. Genau das macht sie nützlich, und genau deshalb brauchen sie ein eigenes Format: Du kannst nicht für jedes zweisekündige Bild eine vollständige Szenenüberschrift schreiben, ohne den Leser darin zu ertränken.

2. Montage oder Bildfolge?

Die beiden Begriffe werden oft verwechselt, und viele Autoren gehen locker damit um. Die gängigste Unterscheidung ist diese:

	Montage	Bildfolge (Series of Shots)
Zeit	Umfasst einen langen Zeitraum: Tage, Monate, Jahre.	Umfasst einen kurzen Zeitraum, oft Minuten oder ein einzelnes Ereignis.
Orte	Meist mehrere Schauplätze.	Oft ein Schauplatz oder eine enge Folge zusammenhängender Orte.
Zweck	Zeigt Wachstum, Veränderung oder das Vergehen von Zeit.	Zeigt eine Kette schneller Handlungen, die sich auf etwas zuspitzen.
Beispiel	Eine Studentin, die ein ganzes Semester lang lernt.	Ein Einbrecher, der sich in den Minuten vor dem Alarm durch ein Haus bewegt.

In der Praxis ist die Grenze fließend, und kein Leser lehnt ein Drehbuch ab, weil du die eine Bezeichnung statt der anderen gewählt hast. Nimm die, die am besten passt, und verwende sie konsequent.

3. Eine Montage formatieren

Es gibt kein einzelnes offizielles Format für Montagen. Die folgenden Varianten sind alle weit verbreitet und wirken alle professionell. Wichtig ist, dass der Leser klar erkennt, wo die Montage beginnt, was jeder Moment ist und wo sie endet.

Die Standardvariante

Beginne mit einer Überschrift in Großbuchstaben, führe jeden Moment als kurze Zeile auf und schließe mit END MONTAGE. Viele Autoren setzen nach dem Gedankenstrich eine kurze Beschreibung, damit der Leser weiß, worum es in der Montage geht.

BeispielBEGIN MONTAGE - NINA TRAINS FOR THE MARATHON -- Nina jogs past the harbor at dawn, wheezing after two blocks. -- Rain. She runs anyway, soaked, jaw set. -- A calendar on her fridge. Dates crossed off in red. -- She passes the harbor again, breathing easy, and keeps going. END MONTAGE

Manche schreiben einfach MONTAGE statt BEGIN MONTAGE oder MONTAGE - NINA TRAINS als einzelne Überschriftzeile. Alles davon ist akzeptiert.

Mit Buchstaben gekennzeichnete Momente

Statt Gedankenstrichen kannst du jeden Moment mit A, B, C kennzeichnen. Buchstaben machen es leichter, sich in Notizen und Überarbeitungen auf einen bestimmten Moment zu beziehen, und manche finden sie bei längeren Montagen aufgeräumter.

BeispielMONTAGE - THE BAKERY COMES BACK TO LIFE A) Leo scrubs twenty years of grease off the old oven. B) EXT. BAKERY - DAY - Marta paints the new sign. It says LEO & MARTA. C) The first loaf comes out burnt. Leo laughs for the first time in weeks. D) A line of customers stretches out the door. END MONTAGE

Schauplätze innerhalb einer Montage

Wenn ein Moment an einem neuen Ort spielt, hast du zwei Möglichkeiten. Du kannst ihm eine kurze Ortsangabe geben, wie bei Punkt B oben. Oder du verwendest für jeden Moment eine vollständige Szenenüberschrift und rahmst das Ganze mit BEGIN MONTAGE und END MONTAGE ein. Die zweite Variante ist länger, aber manche bevorzugen sie, weil das Produktionsteam jeden Drehort sauber disponieren kann. Bei einem Spec Script ist schlanker meist besser.

Reflex

In Kashna Script bremsen dich Montagen nicht aus. Szenenüberschriften, Szenenbeschreibung und Übergänge formatieren sich beim Tippen von selbst, und jedes Werkzeug ist nur eine Taste entfernt – so bleibst du im Rhythmus der Sequenz, statt mit Rändern zu kämpfen. Trag dich für den frühen Zugang ein.

4. Eine Bildfolge formatieren

Eine Bildfolge hat denselben Aufbau mit anderer Bezeichnung. Beginne mit SERIES OF SHOTS, führe die Momente auf und schließe mit END SERIES OF SHOTS. Manche lassen die Schlusszeile weg und beginnen einfach eine neue Szenenüberschrift; auch das ist üblich.

BeispielINT. MUSEUM - EAST WING - NIGHT SERIES OF SHOTS -- A gloved hand unscrews a vent cover. -- Sam drops silently onto the marble floor. -- A security camera pans left. Sam slides right. -- The display case. Empty. END SERIES OF SHOTS

Beachte, dass hier die Szenenüberschrift zuerst kommt. Weil eine Bildfolge oft an einem Ort bleibt, kann sie innerhalb einer normalen Szene stehen.

5. Dialog und Musik in einer Montage

Dialog

Die meisten Montagen haben wenig oder gar keinen gesprochenen Dialog. Wenn ein Satz unverzichtbar ist, formatiere ihn als normalen Dialog unter dem Moment, zu dem er gehört. Halte ihn kurz. Ein Satz pro Moment reicht völlig.

Beispiel-- Nina collapses on a park bench. Her coach checks a stopwatch. COACH Slower than yesterday. -- Next morning. Nina is already running when the coach arrives.

Eine gängige Alternative ist ein Voice-over, das über der ganzen Montage liegt: ein vorgelesener Brief, ein Telefongespräch, ein Erzähler. Setz den (V.O.)-Dialog vor den ersten Moment oder zwischen die Momente, und der Leser versteht, dass er über den Bildern läuft. Der Leitfaden zum Drehbuchformat erklärt V.O. und O.S. im Detail.

Musik

Montagen werden oft auf Musik geschnitten, und es ist verlockend, einen berühmten Song zu nennen. Sei vorsichtig. Die Lizenz für einen bekannten Titel ist teuer, und die Regie und das Musikteam treffen diese Entscheidung ohnehin. Die meisten Autoren beschreiben stattdessen die Stimmung:

BeispielBEGIN MONTAGE - NINA TRAINS Over a slow, stubborn piano melody that builds with each moment:

VermeidenBEGIN MONTAGE We hear a hugely famous stadium rock anthem, the full five-minute version. Every lyric matches what Nina is doing.

Wenn ein bestimmter Song wirklich zentral für die Geschichte ist, nennen manche Autoren ihn einmal und nehmen in Kauf, dass er sich ändern kann. Bau nur nicht die ganze Sequenz auf Songtexten auf, die du nicht garantieren kannst.

6. Wann sie passt und wann nicht

Eine Montage ist ein Werkzeug zur Verdichtung. Setz sie ein, wenn das Publikum spüren soll, dass Zeit vergangen ist und sich etwas verändert hat, aber nicht jeden einzelnen Schritt sehen muss.

Nutze sie für Training, Vorbereitung, Recherche, Renovierung oder eine Beziehung, die mit der Zeit wächst.
Nutze sie, um eine Strecke zu überspringen, die sich das Publikum selbst ergänzen kann, etwa eine lange Reise.
Vermeide sie für die Wendepunkte deiner Geschichte. Wenn ein Moment die Entscheidung einer Figur verändert, verdient er eine vollständige Szene mit Konflikt und Dialog.
Vermeide sie, um ein Problem zu verstecken. Wenn du nicht herausfindest, wie sich zwei Figuren ineinander verlieben, löst eine Montage das nicht; sie macht die Lücke nur offensichtlich.
Häufe sie nicht an. Ein oder zwei Montagen in einem Spielfilm sind üblich. Mehrere können wirken, als würde das Drehbuch an seiner eigenen Geschichte vorbeihetzen.

Montagen wirken sich auch auf die Seitenzahl aus. Weil sie viel Filmzeit in kurze Zeilen packen, folgen sie der üblichen Faustregel von einer Seite pro Minute nicht genau. Wenn du die Drehbuchlänge im Blick behältst, denk daran.

7. Häufige Fehler

Keine Veränderung von Anfang bis Ende. Jede Montage sollte woanders enden, als sie begonnen hat.
Zu lange Momente. Jeder Punkt sollte ein oder zwei Zeilen lang sein. Braucht er einen Absatz, ist er eine Szene.
Vergessen, sie zu schließen. Ohne END MONTAGE oder eine klare neue Szenenüberschrift weiß der Leser nicht, wann die Montage aufhört.
Die Kamera führen. Formulierungen wie „close on“ oder „we pan to“ machen den Text nur voller. Beschreibe, was wir sehen, und überlass die Einstellung der Regie.
Formate mischen. Verwende nicht für die Hälfte der Momente Gedankenstriche und für den Rest Buchstaben. Entscheide dich für einen Stil pro Drehbuch.
Alles auf einen bestimmten Song bauen. Beschreibe die Stimmung der Musik, statt dich auf einen Titel zu verlassen, der vielleicht nie lizenziert wird.

VermeidenMONTAGE -- We slowly push in on Nina as she stretches in the kitchen, thinking about her late father, who always told her she could run a marathon if she only tried, and she remembers the day he said it, a warm afternoon in the park.

Dieser eine Punkt enthält eine Vorgeschichte, eine Kamerabewegung und eine Erinnerung. Kürze ihn auf das, was wir tatsächlich sehen: Nina stretches in the kitchen. A photo of her father on the fridge.

8. Häufige Fragen

Wie schreibt man eine Montage im Drehbuch?

Schreib MONTAGE oder BEGIN MONTAGE, führe jeden kurzen Moment in einer eigenen Zeile mit Gedankenstrich oder Buchstaben auf und schließe mit END MONTAGE. Beschränke jeden Moment auf ein oder zwei Zeilen Szenenbeschreibung.

Was ist der Unterschied zwischen Montage und Series of Shots?

Eine Montage zeigt meist eine Veränderung über einen langen Zeitraum und an mehreren Orten. Eine Bildfolge (Series of Shots) zeigt meist eine schnelle Kette von Handlungen in kurzer Zeit, oft an einem Ort.

Braucht eine Montage Szenenüberschriften?

Nicht für jeden Moment. Die meisten Autoren verwenden innerhalb der Montage eine kurze Ortsangabe oder gar keine, manche bevorzugen aber für jeden Moment eine vollständige Szenenüberschrift. Beides ist akzeptiert.

Darf eine Montage Dialog enthalten?

Ja. Beschränke ihn auf ein, zwei Sätze unter dem Moment, zu dem er gehört, oder lass ein Voice-over über die ganze Sequenz laufen. Die meisten Montagen funktionieren am besten mit wenig oder gar keinem Dialog.

Soll ich Songtitel in eine Montage schreiben?

Meist nicht. Beschreibe stattdessen die Stimmung der Musik, denn die Lizenzen für berühmte Songs sind teuer, und die endgültige Wahl treffen Regie und Musikteam.

Fade out.

Kashna Script formatiert dein Drehbuch, während du schreibst: Szenenüberschriften, Figuren, Dialoge, Übergänge, alles im Branchenformat. Keine Menüs. Jedes Werkzeug eine Taste entfernt.

Frühen Zugang sichern →