시나리오 지문 쓰는 법

지문은 시나리오에서 대사가 아닌 모든 것입니다. 우리가 보는 것, 듣는 것, 인물이 하는 행동이 모두 지문입니다. 읽는 경험의 대부분을 지문이 책임지고, 리더가 작가의 필력을 판단하는 곳도 바로 지문입니다. 이 가이드는 핵심 규칙, 페이지 위에서 장면의 호흡을 조절하는 법, 고쳐 쓰기 전과 후의 비교, 그리고 대본을 무겁게 만드는 실수를 다룹니다. 여기서 다루는 것은 대부분의 영화·TV 제작과 Kashna Script가 사용하는 국제(미국식) 시나리오 표준이며, 나라마다 고유한 관례도 있습니다.

2026년 9월 업데이트 · 8분 분량

1. 지문이란 무엇인가

지문은 영어로 action, scene description 또는 간단히 description이라고도 부르며, 씬 헤딩과 대사 사이에 놓입니다. 본문 영역의 전체 폭을 쓰고, 왼쪽 여백에서 시작하며, 대문자로만 쓰지 않고 일반 문장처럼 씁니다.

지문이 하는 일은 세 가지입니다. 장면을 세우고, 인물이 무엇을 하는지 보여 주고, 리더가 그 순간을 얼마나 빨리 지나가는지 조절하는 것입니다. 이 가이드의 나머지 내용은 모두 이 세 가지를 위한 것입니다.

2. 현재형, 능동태

시나리오는 상영되고 있는 영화를 묘사하므로 지문은 언제나 현재형으로 씁니다. "Lena walked in"이 아니라 "Lena walks in"입니다.

능동태를 쓰는 편이 좋습니다. 주어가 직접 행동하는 문장입니다. 더 짧고 더 분명하며, 인물을 문장 맨 앞에 세워 줍니다.

"is running" 같은 진행형이 틀린 것은 아닙니다. 계속 이어지는 일을 쓸 때는 대부분의 작가가 가끔 씁니다("Snow is falling as she arrives"). 다만 기본값으로 삼지는 마세요. 단순 현재형이 더 즉각적으로 느껴집니다.

3. 보이고 들리는 것만 쓰기

가장 중요한 규칙입니다. 관객은 이미지를 보고 소리를 들을 수 있을 뿐이므로, 페이지에도 이미지와 소리만 적어야 합니다. 겉으로 드러나지 않는 인물의 과거, 생각, 감정은 촬영할 수 없습니다. 소설가는 이것을 내면 묘사라고 부르고, 시나리오 작가는 찍을 수 없는 것이라고 부릅니다.

배우는 "아버지가 떠난 여름을 기억한다"를 연기할 수 없습니다. 내면의 상태를 눈에 보이는 것, 즉 행동이나 반응, 사물로 바꾸세요.

이 규칙에는 합리적인 예외가 있습니다. 순간이 어떻게 연기되어야 하는지 배우나 리더에게 알려 주는 짧은 뉘앙스는 널리 받아들여집니다. "She smiles. It doesn't reach her eyes." 같은 문장이 그렇습니다. 특히 코미디에서는 작가의 목소리나 톤이 담긴 한 줄을 허용하는 작가도 많습니다. 기준은 이것입니다. 그 문장이 영화를 떠올리는 데 도움이 되는가, 아니면 소설만 전달할 수 있는 정보인가.

4. 짧은 단락과 여백

리더는 일주일에 수십 편의 대본을 읽습니다. 빽빽한 글 덩어리는 가장 먼저 읽는 속도를 떨어뜨립니다. 대부분의 작가는 지문 한 단락을 최대 세네 줄로 유지하고, 더 짧게 쓰는 작가도 많습니다. 페이지의 여백은 곧 속도로 읽힙니다.

한 단락에 이미지 또는 비트 하나

쓸모 있는 기준이 있습니다. 한 단락에는 이미지 하나, 행동 하나, 비트 하나만 담습니다. 초점이 바뀌면 새 단락을 시작하세요. 많은 리더가 단락 하나를 대략 숏 하나로 받아들이기 때문에, 이 기법은 카메라 용어 없이 "페이지 위에서 연출하기"라고 불리기도 합니다.

줄 바꿈으로 호흡 조절하기

줄 바꿈은 시간을 조절합니다. 긴 단락 하나는 순간을 연속적으로 느끼게 합니다. 한 줄씩 끊으면 리더의 속도가 느려지고 비트 하나하나가 또렷하게 박힙니다. 서스펜스, 액션, 전환점에 쓰고, 모든 장면에 쓰지는 마세요.

같은 내용을 한 문장으로 쓰면("Lena reaches for the handle but stops when a shadow moves behind the glass, and steps back") 정확하긴 하지만 긴장감은 사라집니다.

5. 부사보다 구체적인 동사

"walks quickly"는 한 단어가 할 일을 두 단어가 하고 있습니다. 방식까지 담고 있는 동사를 고르세요. hurries, strides, scurries, marches는 저마다 다른 사람을 그려 냅니다.

모호한 명사와 군더더기 말도 마찬가지입니다. "starts to", "begins to", "suddenly", "very"는 보태는 것이 거의 없습니다. 화면 속 사람들은 문을 열기 시작하지 않습니다. 그냥 엽니다.

6. 소리와 소품의 대문자 표기

전통적으로 지문에서는 몇 가지를 대문자로 씁니다.

• 인물이 처음 등장할 때의 이름. 보통 나이를 함께 씁니다: LENA (30s). 거의 모든 작가가 따르는 관례입니다. 인물 소개 쓰는 법을 참고하세요.
• 중요한 소리: GUNSHOT(총성), 전화가 RINGS(울린다), 유리가 SHATTERS(산산조각 난다).
• 핵심 소품이나 시각 효과: 줄거리나 제작에 중요한 것들.

지문 쓰기에서 관행이 가장 크게 갈리는 부분입니다. 소리와 소품을 대문자로 쓰는 습관은 각 부서가 필요한 것을 빠르게 찾아보는 촬영 대본에서 왔습니다. 스펙 스크립트에서는 인물 소개와 가끔 나오는 핵심 소리만 대문자로 쓰는 작가가 많고, 소리 대문자를 아예 쓰지 않는 작가도 있습니다. 어느 쪽을 택해도 그 때문에 대본이 탈락하지는 않습니다. 문제는 남용입니다. 한 단어 걸러 대문자라면 아무것도 눈에 띄지 않습니다.

7. 카메라 지시와 "we see"

스펙 스크립트에서 숏을 정하는 사람은 감독입니다. 장면마다 CLOSE ON, PAN TO, DOLLY IN을 쓰면 아마추어처럼 보이고 페이지가 느려집니다. 숏은 글 자체로 암시할 수 있습니다.

"The gun on the table"처럼 따로 떨어진 짧은 한 줄은 이미 클로즈업을 암시합니다. 관객이 반드시 읽어야 하는 문자 메시지의 인서트처럼, 특정 숏이 이야기에 꼭 필요할 때는 가끔 카메라 지시를 넣어도 괜찮습니다.

"We see"와 "we hear"는 의견이 더 갈립니다. 지문에 적힌 것은 모두 우리가 보는 것이므로 많은 리더가 이를 군더더기로 여깁니다. 반면 전문 작가를 포함한 적지 않은 작가들이 시선을 이끌거나 경쾌한 톤을 만들려고 가끔 "we"를 씁니다. 안전한 방법은 이렇습니다. 기본적으로 "we see"는 지우고, 그 순간에 정말 도움이 될 때만 남기세요.

8. 고쳐 쓰기 전과 후: 전체 예시

흔한 문제가 거의 다 들어 있는 초고 지문입니다.

같은 순간을 고쳐 쓰면 이렇습니다.

무엇이 바뀌었을까요? "we see"가 사라졌고, 수동태가 능동태가 되었고, 부사가 동사로 바뀌었고, 찍을 수 없는 과거("worked at the diner for twenty years")가 이미지가 되었고, 생각("he wonders if she's in trouble")이 반응이 되었고, 긴 단락 하나가 짧은 비트 다섯 개가 되었습니다. 고친 글은 거의 길어지지 않았는데도 한 편의 장면처럼 펼쳐집니다.

9. 자주 하는 실수

• 글 벽. 여섯 줄, 여덟 줄, 열 줄짜리 단락. 쪼개세요.
• 찍을 수 없는 것 묘사하기: 생각, 과거사, 기억, 화면 밖의 사실.
• 배우를 한 줄 한 줄 연출하기: 고개 끄덕임, 한 모금, 눈길 하나까지. 중요한 몸짓만 넣으세요.
• 장소를 지나치게 묘사하기. 목록 대신 인상적인 디테일 한두 개만 주세요. 나머지는 미술감독의 몫입니다.
• 지문 속에 숨은 대사. 예를 들어 "She tells him she's leaving." 말로 하는 것이라면 대사로 쓰세요.
• 지문과 대사에서 다른 인물명. 대사 위 인물명이 DANIEL이라면 세 줄 뒤에 "the cook"이라고 부르지 마세요.
• 곳곳에 넣은 장면 전환과 카메라 용어. 장면 전환은 아껴 쓰고, 숏은 감독에게 맡기세요.

깔끔한 지문은 분량에도 영향을 줍니다. 묘사가 간결해야 페이지 수가 정직하게 유지되는데, 리더가 페이지 수로 상영 시간을 가늠하기 때문에 이 점이 중요합니다. 시나리오 분량을 참고하세요.

10. 자주 묻는 질문