로그라인 쓰는 법 (예시 포함)

로그라인은 시나리오 전체를 한 문장에 담은 것이며, 리더가 시나리오를 펼칠지 말지 정하기 전에 보는 유일한 글인 경우가 많습니다. 이 가이드는 로그라인에 꼭 들어가야 할 요소, 적당한 길이, 대부분의 로그라인을 망치는 실수, 단계별 작성법, 그리고 참고할 수 있는 창작 로그라인 예시를 다룹니다.

2026년 9월 업데이트 · 8분 분량

1. 로그라인이란

로그라인은 이야기를 한 문장으로 요약한 것으로, 이야기가 누구에 관한 것인지, 그 인물이 무엇을 원하는지, 무엇이 앞을 가로막는지, 그리고 그것이 왜 중요한지를 알려 줍니다. 결말은 설명하지 않습니다. 전제를 파는 문장입니다.

로그라인은 어디에서나 쓰입니다. 쿼리 레터, 공모전 응모 양식, 시나리오 공유 사이트, 피칭 미팅, 그리고 모임에서 누군가 무슨 시나리오를 쓰느냐고 물을 때도요. 리더와 프로듀서는 로그라인을 보고 이 시나리오가 시간을 들일 만한지 몇 초 만에 판단합니다.

로그라인은 쓰기 도구이기도 합니다. 이야기를 분명한 한 문장으로 말할 수 없다면, 문제는 대개 문장이 아니라 이야기에 있습니다. 많은 작가가 시나리오를 쓰기 전에 로그라인부터 쓰고, 그것을 나침반으로 삼습니다.

2. 로그라인의 다섯 가지 요소

좋은 로그라인은 대부분 같은 구성 요소를 갖추고 있습니다.

여기에 더해, 가장 좋은 로그라인에는 흔히 아이러니라고 부르는 훅이 있습니다. 전제를 신선하게 만드는, 태생적인 모순입니다. 불을 두려워하는 남자가 소방관이 되어야 한다. 평화주의자가 군대를 이끌 수밖에 없게 된다. 아이러니는 듣는 사람이 몸을 앞으로 기울이며 "잠깐, 더 말해 봐" 하게 만드는 힘입니다.

이름 대신 묘사하세요

인물의 이름은 처음 듣는 사람에게 아무 의미가 없습니다. "요나스"는 아무것도 알려 주지 않지만, "불명예를 안은 여객선 선장"은 과거와 능력, 그리고 상처까지 알려 줍니다. 짧은 수식어에 역할을 붙이세요. 유명한 실존 인물이나 장소라면 고유명사도 괜찮지만, 직접 만든 주인공이라면 묘사가 훨씬 많은 일을 합니다.

3. 로그라인의 적당한 길이

한 문장, 영어 기준으로 보통 25~50단어입니다. 두 문장까지 허용하는 작가도 있지만, 대부분의 리더는 한 문장을 기대합니다. 50단어를 넘는다면 거의 틀림없이 서브플롯, 과거사, 또는 결말이 들어가 있는 것입니다.

좋은 확인법이 있습니다. 한 호흡에 소리 내어 말해 보세요. 숨이 차거나 듣는 사람의 눈빛이 흐려지면 줄이세요.

4. 로그라인 쓰는 법, 단계별로

• 1단계. 주인공을 규정하는 특징을 정하세요. 이 이야기에서 가장 중요한 자질 하나를 고르세요. 플롯이 시험하게 될 자질이면 가장 좋습니다.
• 2단계. 계기적 사건을 찾으세요. 어떤 사건이 주인공을 일상 밖으로 밀어내나요? 로그라인을 그 사건으로 시작하세요. 흔히 "When…"(~하자)이나 "After…"(~한 뒤)를 씁니다.
• 3단계. 목표를 행동으로 표현하세요. "구해야 한다", "이겨야 한다", "숨어야 한다"처럼요. "다시 사랑하는 법을 배운다" 같은 내적 목표를 주된 동력으로 삼지 마세요. 그런 것은 플롯이 아니라 주제에 속합니다.
• 4단계. 대립을 더하세요. 적대자나 가로막는 힘을 최대한 구체적으로 밝히세요.
• 5단계. 걸린 것을 키우세요. 실패의 대가를 보여 주는 구절을 더하세요. 흔히 "before…"(~하기 전에)나 "or…"(그렇지 않으면)로 시작합니다.
• 6단계. 아이러니를 찾으세요. 주인공의 특징이 목표와 부딪치는지 확인하세요. 부딪치지 않는다면, 다른 주인공이 이야기를 더 날카롭게 만들지 않을지 따져 보세요.
• 7단계. 줄이고 시험하세요. 정보를 더하지 않는 단어는 모두 지우세요. 그런 다음 시나리오에 대해 아무것도 모르는 사람에게 읽어 주고, 이야기를 다시 들려 달라고 해 보세요.

이 방법을 실제로 적용해 보겠습니다. 첫 초안은 보통 이렇게 생겼습니다.

사건도, 구체적인 목표도, 적대자도, 걸린 것도 없습니다. 단계를 적용하면 이렇게 됩니다.

5. 로그라인 예시

아래 로그라인은 이 가이드를 위해 새로 지어낸 창작 예시입니다. 각각 조금씩 다른 모양을 보여 줍니다.

스릴러

훅은 주인공의 능력입니다. 위협을 볼 수 있는 자리에 있는 사람은 그녀뿐입니다.

코미디

이 이야기를 움직이는 것은 아이러니입니다. 그녀가 절대 못 하는 단 한 가지가 바로 일이 요구하는 단 한 가지입니다.

드라마

여기서 적대자는 악당이 아니라 주인공이 사랑하는 사람입니다. 양쪽 모두에게 걸린 것이 개인적입니다.

호러

구체적이고 시각적인 미스터리에 개인적인 시한이 더해졌습니다.

단편 영화

단편 영화 로그라인도 원리는 같습니다. 세계가 더 작고 시한이 더 촉박할 뿐입니다. 몇 페이지짜리 시나리오에는 그 크기가 딱 맞습니다. 자세한 내용은 시나리오 분량 가이드를 참고하세요.

6. 자주 하는 실수

• 수동적인 주인공. 주인공에게 일이 일어나기만 한다면 이야기가 아닙니다. 로그라인에는 주인공이 직접 하는 동사가 필요합니다.
• 모호한 목표. "행복을 찾는다"나 "진실을 밝힌다"는 촬영할 수 없습니다. 주인공이 실제로 무엇을 하려고 애쓰는 모습을 보게 되나요?
• 대립이 없음. 장애물이 없으면 목표는 그저 할 일 목록일 뿐입니다.
• 걸린 것이 없음. 실패해도 잃을 것이 없다면 리더가 관심을 가질 이유가 없습니다.
• 너무 많은 인물. 로그라인은 보통 주인공 한 명과 대립 세력 하나만 내세웁니다. 앙상블 이야기라도 중심축은 하나여야 합니다.
• 결말 누설. 로그라인은 질문을 던지는 문장이지 답하는 문장이 아닙니다.
• 상투어와 수식어. "심장이 멎을 듯한", "장대한 여정", "모든 역경을 딛고" 같은 표현은 단어만 늘릴 뿐 정보를 더하지 않습니다.
• 수사 의문문. "만약 당신이라면…?"은 문장의 앞 절반을 낭비합니다. 대신 전제를 그대로 말하세요.

이 문장은 수천 편의 영화에 다 들어맞습니다. 당신의 이야기만의 구체적인 것이 하나도 없습니다.

7. 로그라인, 태그라인, 시놉시스의 차이

이 셋은 늘 혼동되지만, 각각 하는 일이 다릅니다.

위의 스릴러에 붙일 태그라인이라면 "Every word is a weapon."(모든 말이 무기다) 정도가 될 수 있습니다. 분위기는 살지만 프로듀서에게 이야기에 대해 알려 주는 것은 없습니다. 작가는 로그라인으로 피칭하고, 스튜디오는 태그라인으로 팝니다.

로그라인이 제대로 서면 다른 모든 것의 뼈대가 됩니다. 개요와도 자연스럽게 맞물립니다. 계기적 사건, 목표, 장애물은 대개 3막 구조의 주요 전환점과 겹칩니다. 이제 막 시작했다면 시나리오 쓰는 법 가이드에서 로그라인이 전체 과정의 어디에 들어가는지 확인해 보세요.

8. 자주 묻는 질문