시나리오 쓰는 법: 초보자를 위한 단계별 가이드

시나리오 쓰기는 타고나야 하는 재능이 아니라 배울 수 있는 과정입니다. 이 가이드는 아이디어를 로그라인으로 다듬고, 구조를 세우고, 인물을 파악하고, 개요를 짜고, 올바른 형식으로 초고를 쓰고, 고쳐 쓰고, 쓸모 있는 피드백을 받는 모든 단계를 순서대로 안내합니다. 단계를 따라가면 시나리오 한 편을 끝까지 완성하게 됩니다. 시작한 사람 대부분이 해내지 못하는 일이죠. 여기서 다루는 것은 대부분의 영화·TV 제작과 Kashna Script가 사용하는 국제(미국식) 시나리오 표준이며, 나라마다 고유한 관례도 있습니다.

2026년 9월 업데이트 · 8분 분량

1. 시나리오란 무엇인가

시나리오는 영화의 설계도입니다. 소설처럼 즐기려고 읽는 글이 아닙니다. 이 작품을 만들지 말지 결정해야 하는 사람들이 읽고, 그다음에는 실제로 촬영해야 하는 스태프가 읽습니다. 그래서 쓰는 방식도 달라집니다.

• 보이고 들리는 것만 씁니다. 생각, 감정, 과거사는 행동이나 대사로 드러나야 합니다.
• 현재 시제로 씁니다. 이야기는 지금 화면에서 벌어지고 있습니다.
• 표준 형식을 따릅니다. 형식을 갖춘 한 페이지는 화면 시간 약 1분이므로, 장편 영화는 보통 90~120페이지 정도입니다. 영화, TV, 단편별 분량은 시나리오 분량 가이드를 참고하세요.

시나리오를 한 번도 읽어 본 적이 없다면 쓰기 전에 몇 편 읽어 보세요. 제작된 영화의 시나리오는 쉽게 구할 수 있고, 직접 읽어 보는 것만큼 형식과 속도감을 빨리 익히는 방법은 없습니다.

2. 아이디어를 찾고 로그라인 쓰기

좋은 시나리오 아이디어는 배경이나 주제 이상의 것입니다. "상실에 관한 이야기"는 주제입니다. "아내를 잃은 등대지기가 표류한 아이를 발견하고, 겨울 폭풍이 섬을 고립시키기 전 일주일 안에 아이를 집에 돌려보내야 한다"는 이야기입니다. 여기에는 인물, 목표, 장애물, 그리고 시한이 있습니다.

무엇이든 계획하기 전에 아이디어를 로그라인으로 압축하세요. 이야기가 누구에 관한 것인지, 그 인물이 무엇을 원하는지, 무엇이 앞을 가로막는지를 한두 문장으로 말하는 것입니다. 로그라인을 쓸 수 없다면 아직 자신의 이야기를 모른다는 뜻일 가능성이 큽니다. 그 사실을 60페이지에서 깨닫는 것보다 지금 깨닫는 편이 훨씬 싸게 먹힙니다. 로그라인 가이드에서 로그라인 쓰는 법을 단계별로 설명합니다.

세 가지 질문으로 아이디어를 점검해 보세요.

• 무언가를 원하는 분명한 주인공이 있나요?
• 목표를 어렵게 만드는 진짜 대립이 있나요?
• 꼭 영화여야 하나요? 콘셉트를 설명하는 데서 그치지 않고 핵심 장면들이 머릿속에 그려지나요?

3. 구조 세우기

구조란 이야기가 모습을 드러내는 순서입니다. 장르와 상관없이 대부분의 영화는 3막 구조를 어떤 형태로든 따릅니다. 반드시 지켜야 하는 공식은 아니지만 관객과 리더가 기대하는 모양이니, 깨기 전에 먼저 배워 두세요.

먼저 몇 개의 기준점을 정하세요. 오프닝 이미지, 이야기를 시작시키는 사건, 1막의 끝, 미드포인트, 최저점, 그리고 클라이맥스입니다. 이것들이 자리를 잡으면 나머지 이야기를 걸어 둘 뼈대가 생깁니다. 3막 구조 가이드에서 각 전환점을 자세히 다룹니다.

4. 인물 파악하기

플롯은 무슨 일이 일어나는가이고, 인물은 그 일이 왜 중요한가입니다. 주인공에 대해서는 쓰기 전에 다음 질문에 답할 수 있어야 합니다.

• 무엇을 원하나요? 관객이 볼 수 있는 외적 목표입니다. 재판에서 이기기, 아이를 찾기, 섬을 탈출하기처럼요.
• 무엇이 필요한가요? 이야기가 주인공에게 강요하는 내적 변화로, 대개 주인공이 거부하는 것입니다.
• 무엇을 두려워하나요, 혹은 무엇을 잘못 알고 있나요? 드라마는 바로 여기서 나옵니다.
• 어떻게 말하나요? 어휘, 말의 리듬, 말하기를 피하는 것.

적대자, 또는 주요 대립 세력에도 같은 공을 들이세요. 자신이 옳다고 믿는 적수는 그냥 악한 적수보다 훨씬 강한 이야기를 만듭니다. 등장인물은 꼭 필요한 만큼만 두세요. 이름이 있는 인물이라면 모두 제 몫을 해야 합니다.

5. 장면별 개요 짜기

개요는 이야기를 장면 목록으로 정리한 것으로, 각 장면을 한두 줄로 요약합니다. 책상 위에서 섞을 수 있는 인덱스카드를 쓰는 작가도 있고, 문서나 스프레드시트를 쓰는 작가도 있습니다. 쓰면서 이야기를 발견하는 쪽을 좋아해 개요를 거의 짜지 않는 작가도 있습니다. 첫 시나리오라면 개요가 막다른 길에 스스로 갇히는 일을 막아 줍니다.

장면마다 어디서 벌어지는지, 무엇이 바뀌는지 적어 두세요. 아무것도 바뀌지 않는다면, 즉 장면이 끝날 때 인물의 상황이 시작할 때와 같다면, 그 장면은 필요 없을 가능성이 큽니다. 장편 영화에는 보통 40~60개 정도의 장면이 있지만, 장르와 스타일에 따라 차이가 큽니다.

6. 초고 쓰기

이제 올바른 시나리오 형식으로, 첫 장면부터 FADE OUT.까지 쓰세요. 초고의 목표는 잘 쓰는 것이 아니라 끝내는 것입니다. 어차피 다시 쓸 가능성이 큰 장면을 다듬느라 멈추지 마세요. 하루 몇 페이지처럼 꾸준한 속도를 정하고 지키세요.

형식은 첫 페이지부터 중요합니다. 리더는 이야기보다 형식을 먼저 보기 때문입니다. 모든 장면은 씬 헤딩으로 시작하고, 지문은 현재 시제의 짧은 단락으로 쓰며, 대사는 인물명 아래에 놓입니다. 시나리오 형식 가이드에서 모든 요소와 여백을 다룹니다.

지문이 하는 일을 보세요. 난파선을 보여 주고 관객이 스스로 이해하게 둡니다. 소녀가 무엇을 느끼는지 설명하지 않습니다. 다음과 비교해 보세요.

이 버전은 볼 수 없는 것을 말하고, 과거사를 지문에 넣고, 카메라를 연출합니다. 행동을 보여 주고, 나머지는 배우와 감독에게 맡기세요.

7. 고쳐 쓰기

쓰기는 곧 고쳐 쓰기입니다. 초고를 끝냈다면 최소 며칠은 치워 두어 새로운 눈으로 읽을 수 있게 하세요. 그런 다음 리더처럼 처음부터 끝까지 한 번에 읽고, 무엇이든 고치기 전에 메모부터 하세요.

가장 큰 문제부터 가장 작은 문제 순으로 고치세요. 잘라 낼 장면의 대사를 다듬어 봐야 소용이 없습니다.

• 이야기: 목표가 일찍 분명해지나요? 걸린 것이 점점 커지나요? 결말이 시작에서 던진 것을 회수하나요?
• 인물: 주인공이 변하나요, 아니면 변하지 않을 분명한 이유가 있나요? 주인공의 선택이 플롯을 움직이나요?
• 장면: 모든 장면이 무언가를 바꾸나요? 더 늦게 시작하거나 더 일찍 끝낼 수 있는 장면이 있나요?
• 대사: 소리 내어 읽어 보세요. 관객이 이미 아는 것을 설명하는 대사는 잘라 내세요.
• 마무리: 지문을 조이고, 형식과 맞춤법, 인물명과 장소명의 일관성을 확인하세요.

대부분의 시나리오는 가까운 사람들 밖으로 내보일 수 있을 때까지 여러 번 고쳐 쓰입니다. 고친 원고는 따로따로 저장해 두세요. 바꾼 것이 통하지 않으면 되돌아갈 수 있습니다.

8. 피드백 받기

자기 시나리오는 스스로 선명하게 볼 수 없습니다. 누구도 그럴 수 없습니다. 최소 한 번 고쳐 썼다면 외부 리더를 구하세요.

• 시나리오를 읽는 사람을 고르세요. 다른 시나리오 작가나 작법 모임이 이 형식을 모르는 친구보다 훨씬 쓸모 있는 의견을 줍니다.
• 구체적으로 물어보세요. 어디서 지루했나요? 누구에게 마음이 갔나요? 무엇이 헷갈렸나요?
• 패턴을 찾으세요. 한 사람의 의견은 하나의 데이터일 뿐입니다. 하지만 리더 세 명이 같은 장면에서 걸린다면, 제안한 해결책은 제각각이더라도 그 장면에는 문제가 있습니다.
• 반박하거나 설명하지 마세요. 설명해야 한다면 아직 페이지에 담기지 않은 것입니다. 듣고, 메모하고, 결정은 나중에 하세요.

그리고 다시 고쳐 쓰세요. 사람들이 배역을 나눠 소리 내어 읽는 테이블 리딩은 시나리오를 내보내기 전에 무엇이 통하는지 귀로 확인하는 가장 좋은 방법 중 하나입니다.

9. 자주 묻는 질문