Cómo escribir las líneas de acción en un guion
Las líneas de acción son todo lo que en un guion no es diálogo: lo que vemos, lo que oímos, lo que hacen los personajes. Sostienen la mayor parte de la lectura, y es ahí donde el lector decide si sabes escribir. Esta guía te explica las reglas básicas, cómo marcar el ritmo de una escena en la página, reescrituras de antes y después, y los errores que hacen que un guion se sienta pesado. Aquí se describe el estándar internacional (estadounidense) que usan la mayoría de las producciones de cine y televisión y Kashna Script; algunos países tienen además sus propias convenciones locales.
Actualizado en septiembre de 2026 · 8 min de lectura
1. Qué son las líneas de acción
Las líneas de acción, también llamadas acción, descripción de escena o simplemente descripción, van entre el encabezado de escena y el diálogo. Ocupan todo el ancho del área de texto, empiezan en el margen izquierdo y se escriben en minúsculas normales, como cualquier frase.
La acción tiene tres funciones: situar la escena, mostrar lo que hacen los personajes y controlar a qué velocidad avanza el lector por el momento. Todo lo demás en esta guía está al servicio de esas tres funciones.
2. Presente y voz activa
Un guion describe una película mientras se proyecta, así que la acción se escribe siempre en presente. No «Lena entró», sino «Lena entra».
Prefiere la voz activa: el sujeto realiza la acción. Es más breve, más clara y pone al personaje al principio de la frase.
| Más débil | Más fuerte |
|---|---|
| La puerta es abierta por Marcus. | Marcus abre la puerta. |
| Lena está bajando corriendo las escaleras. | Lena baja corriendo las escaleras. |
| Se oye un disparo. | Un DISPARO. |
La forma «está bajando» no es incorrecta, y la mayoría de los guionistas la usan de vez en cuando para algo que sigue en curso («Está nevando cuando ella llega»). Solo evita que sea tu forma por defecto. El presente simple se siente más inmediato.
3. Escribe solo lo que se ve y se oye
Esta es la regla más importante. El público solo puede ver imágenes y oír sonidos, así que la página solo debería describir imágenes y sonidos. El pasado de un personaje, sus pensamientos o sentimientos que no se ven no se pueden filmar. Los novelistas lo llaman interioridad; los guionistas lo llaman lo que no se puede filmar (en inglés, «unfilmables»).
Un actor no puede interpretar «recuerda el verano en que su padre se fue». Convierte el estado interior en algo visible: un comportamiento, una reacción, un objeto.
Esta regla tiene una excepción razonable. Los toques breves de actitud que le dicen al actor o al lector cómo se juega un momento están muy aceptados: «Sonríe. La sonrisa no le llega a los ojos». Muchos guionistas también se permiten una línea de voz o de tono, sobre todo en comedia. La prueba es si ayuda a alguien a imaginar la película o si es información que solo una novela podría transmitir.
4. Párrafos cortos y espacio en blanco
Los lectores leen decenas de guiones a la semana, y los bloques de texto densos son lo primero que los frena. La mayoría de los guionistas mantienen los párrafos de acción en tres o cuatro líneas como máximo, y muchos los hacen aún más cortos. El espacio en blanco en la página se lee como velocidad.
Una imagen o un momento por párrafo
Una regla práctica útil: cada párrafo recoge una imagen, una acción o un momento. Cuando cambia el foco, empieza un párrafo nuevo. Muchos lectores tratan cada párrafo más o menos como un plano, por eso a esta técnica a veces se le llama «dirigir desde la página» sin usar términos de cámara.
El ritmo con saltos de línea
Los saltos de línea controlan el tiempo. Un párrafo largo hace que un momento se sienta continuo. Partirlo en líneas sueltas frena al lector y hace que cada momento pese. Úsalo para el suspense, la acción y los puntos de giro, no en todas las escenas.
El mismo contenido escrito en una sola frase («Lena alarga la mano hacia el pomo pero se detiene cuando una sombra se mueve tras el cristal, y retrocede») es exacto, pero la tensión ha desaparecido.
En Kashna Script te quedas en la historia, no en el formato. La acción, los encabezados de escena, los nombres de personaje y el diálogo se formatean mientras escribes, sin menús y con cada herramienta a una tecla de distancia. Únete a la lista de acceso anticipado.
5. Verbos precisos en lugar de adverbios
«Camina rápidamente» son dos palabras haciendo el trabajo de una. Elige el verbo que ya lleva la manera dentro: se apresura, avanza a zancadas, corretea, marcha. Cada uno pinta a una persona distinta.
| En lugar de | Prueba |
|---|---|
| camina despacio | arrastra los pies, se arrastra, deambula, avanza sigilosa |
| dice enfadado (en la acción) | espeta, o muéstralo: estampa la taza contra la mesa |
| lo mira con atención | lo estudia, lo examina, entorna los ojos |
| cierra la puerta con fuerza | da un portazo |
Lo mismo vale para los sustantivos vagos y el relleno. «Empieza a», «comienza a», «de repente» y «muy» rara vez aportan algo. En pantalla, la gente no empieza a abrir puertas; las abre.
6. Mayúsculas para sonidos y objetos
Tradicionalmente, en las líneas de acción se usan mayúsculas para unas pocas cosas:
- El nombre de un personaje la primera vez que aparece, normalmente con la edad:
LENA (30s). Esto es casi universal. Consulta cómo presentar a los personajes. - Sonidos importantes: un
GUNSHOT, un teléfono queRINGS, un cristal queSHATTERS. - Objetos clave o efectos visuales que importan para la trama o para la producción.
Aquí la práctica varía más que en ningún otro aspecto de la acción. Poner en mayúsculas sonidos y objetos viene de los guiones de rodaje, donde cada departamento busca lo que necesita. En un guion spec (el que escribes para vender), muchos guionistas solo ponen en mayúsculas la presentación de personajes y algún sonido clave, y algunos no usan mayúsculas para los sonidos en absoluto. Nadie rechazará un guion por ninguna de las dos opciones. Lo que sí perjudica es abusar: cuando una de cada dos palabras va en mayúsculas, nada destaca.
7. Indicaciones de cámara y el «vemos»
En un guion spec, los planos los decide el director. Escribir CLOSE ON, PAN TO o DOLLY IN en cada escena parece de aficionado y hace más lenta la página. Puedes sugerir el plano con la propia escritura:
Una línea breve y aislada como «La pistola sobre la mesa» ya sugiere un plano cerrado. Una indicación de cámara ocasional está bien cuando un plano concreto es esencial para la historia, como un inserto de un mensaje de texto que el público tiene que leer.
«Vemos» y «oímos» (en inglés, «we see» y «we hear») generan más debate. Muchos lectores los consideran relleno, porque todo lo que hay en la acción es algo que vemos. Otros, entre ellos bastantes guionistas profesionales, usan el «nosotros» de vez en cuando para dirigir la atención o dar un tono desenfadado. La opción segura: quita el «vemos» por defecto y consérvalo solo cuando de verdad ayude a un momento.
8. Antes y después: una reescritura completa
Este es un bloque de acción de primer borrador con la mayoría de los problemas habituales:
Ahora el mismo momento, reescrito:
Qué ha cambiado: el «vemos» ha desaparecido, la voz pasiva se ha vuelto activa, los adverbios se han convertido en verbos, el pasado que no se puede filmar («lleva veinte años trabajando en la cafetería») se ha convertido en una imagen, el pensamiento («se pregunta si ella tiene problemas») se ha convertido en una reacción, y un párrafo largo se ha convertido en cinco momentos breves. La reescritura apenas es más larga y, sin embargo, se lee como una escena.
9. Errores frecuentes
- Muros de texto. Párrafos de seis, ocho o diez líneas. Pártelos.
- Describir lo que no se puede filmar: pensamientos, pasado del personaje, recuerdos, datos fuera de cámara.
- Dirigir a los actores línea a línea: cada asentimiento, cada sorbo, cada mirada. Incluye solo los gestos que importan.
- Describir en exceso los lugares. Da uno o dos detalles reveladores, no un inventario. El director de arte hace el resto.
- Diálogo escondido en la acción, como «Le dice que se marcha». Si se dice, escríbelo como diálogo.
- Nombres de personaje incoherentes entre la acción y el diálogo. Si en el nombre del personaje es DANIEL, no lo llames «el cocinero» tres líneas después.
- Transiciones y términos de cámara por todas partes. Usa las transiciones con moderación y deja los planos al director.
Una acción limpia también influye en la extensión: una descripción ajustada mantiene honesto tu número de páginas, algo importante porque los lectores lo usan para calcular la duración. Consulta la extensión de un guion.
10. Preguntas frecuentes
¿Qué son las líneas de acción en un guion?
Las líneas de acción son la descripción de la escena: todo lo que no es diálogo ni encabezado. Describen lo que el público ve y oye, en presente, empezando en el margen izquierdo.
¿Qué extensión deben tener las líneas de acción?
La mayoría de los guionistas mantienen cada párrafo de acción en tres o cuatro líneas como máximo, con una imagen o un momento por párrafo. Los párrafos más cortos se leen más rápido y dejan más espacio en blanco.
¿Se debe usar «vemos» en un guion?
No es un error de formato, pero muchos lectores lo consideran relleno. Quítalo por defecto y consérvalo solo donde de verdad dirija la atención o marque un tono.
¿Qué va en mayúsculas en las líneas de acción?
El nombre de un personaje en su primera aparición casi siempre va en mayúsculas. Muchos guionistas ponen también en mayúsculas los sonidos importantes y los objetos clave, mientras que otros lo reservan para los guiones de rodaje. En cualquier caso, úsalas con moderación.
¿Se pueden escribir los pensamientos de un personaje en la acción?
No directamente, porque los pensamientos no se pueden filmar. Muéstralos mediante una acción, una reacción o un objeto visibles. Las notas breves sobre cómo se juega un momento, como una sonrisa forzada, están muy aceptadas.
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