Cómo escribir un guion: guía paso a paso para principiantes

Escribir un guion es un proceso que se aprende, no un talento que se tiene o no se tiene. Esta guía te lleva por cada etapa en orden: convertir una idea en un logline, construir la estructura, conocer a tus personajes, hacer la escaleta, escribir el primer borrador con el formato correcto, reescribir y conseguir comentarios útiles. Sigue los pasos y terminarás un guion, algo que la mayoría de quienes empiezan uno nunca logra. Aquí se describe el estándar internacional (estadounidense) que usan la mayoría de las producciones de cine y televisión y Kashna Script; algunos países tienen además sus propias convenciones locales.

Actualizado en septiembre de 2026 · 8 min de lectura

1. Qué es un guion

Un guion es el plano de una película. No se lee por placer como una novela: lo leen personas que tienen que decidir si se hace, y después el equipo que tiene que rodarlo. Eso cambia tu manera de escribir.

• Solo escribes lo que se puede ver y oír. Los pensamientos, los sentimientos y el pasado de los personajes tienen que aparecer como acción o diálogo.
• Escribes en presente. La historia está ocurriendo ahora, en pantalla.
• Sigues un formato estándar. Una página con formato equivale aproximadamente a un minuto en pantalla, así que un largometraje suele tener entre 90 y 120 páginas. Consulta cuántas páginas debe tener un guion de cine, televisión y cortometraje.

Si nunca has leído un guion, lee algunos antes de escribir el tuyo. Los guiones de películas producidas son fáciles de encontrar, y leerlos te enseña el formato y el ritmo más rápido que cualquier manual.

2. Encuentra tu idea y escribe un logline

Una buena idea para un guion es más que un escenario o un tema. «Una historia sobre el duelo» es un tema. «Un farero viudo encuentra a una niña náufraga y tiene una semana para devolverla a casa antes de que las tormentas de invierno dejen aislada la isla» es una historia. Tiene un personaje, un objetivo, un obstáculo y un reloj en marcha.

Antes de planificar nada, condensa tu idea en un logline: una o dos frases que digan de quién trata la historia, qué quiere y qué se interpone en su camino. Si no puedes escribir el logline, probablemente todavía no conoces tu historia, y es mucho más barato descubrirlo ahora que en la página 60. Nuestra guía del logline te muestra cómo escribirlo paso a paso.

Pon a prueba la idea con tres preguntas:

• ¿Hay un personaje principal claro que quiere algo?
• ¿Hay una oposición real, algo que haga difícil alcanzar el objetivo?
• ¿Tiene que ser una película? ¿Puedes imaginar escenas clave, y no solo explicar el concepto?

3. Construye la estructura

La estructura es el orden en que tu historia se va revelando. La mayoría de las películas, sea cual sea su género, siguen alguna versión de la forma en tres actos. No es una fórmula que debas obedecer, pero es la forma que esperan el público y los lectores, así que apréndela antes de romperla.

Empieza por fijar unos cuantos momentos ancla: la imagen de apertura, el hecho que pone en marcha la historia, el final del primer acto, el punto medio, el punto más bajo y el clímax. Con ellos en su sitio, el resto de la historia tiene de dónde agarrarse. La guía de la estructura en tres actos repasa cada uno de estos momentos en detalle.

4. Conoce a tus personajes

La trama es lo que pasa; el personaje es el motivo por el que importa. Antes de escribir, deberías poder responder estas preguntas sobre tu personaje principal:

• ¿Qué quiere? El objetivo externo que el público puede ver: ganar el juicio, encontrar a la niña, escapar de la isla.
• ¿Qué necesita? El cambio interior que la historia le impone, a menudo algo a lo que se resiste.
• ¿A qué le tiene miedo o en qué se equivoca? De ahí nace el drama.
• ¿Cómo habla? Vocabulario, ritmo, lo que evita decir.

Dale la misma atención al antagonista o a la principal fuerza opositora. Un rival que cree tener razón hace una historia mucho más fuerte que uno que simplemente es malvado. Mantén el reparto reducido: cada personaje con nombre debe ganarse su lugar.

5. Haz una escaleta escena por escena

Una escaleta es tu historia convertida en una lista de escenas, cada una resumida en una o dos líneas. Algunos guionistas usan fichas que pueden reordenar sobre una mesa; otros, un documento o una hoja de cálculo. Hay quien prefiere descubrir la historia mientras escribe y apenas hace escaleta. En un primer guion, la escaleta evita que te metas en un callejón sin salida.

Para cada escena, anota dónde ocurre y qué cambia. Si no cambia nada, si la situación del personaje es la misma al final de la escena que al principio, probablemente la escena sobra. Un largometraje suele tener entre 40 y 60 escenas, más o menos, aunque esto varía mucho según el género y el estilo.

6. Escribe el primer borrador

Ahora escribe, con el formato de guion correcto, desde la primera escena hasta FADE OUT. El objetivo de un primer borrador es terminarlo, no que sea bueno. No te detengas a pulir una escena que probablemente vas a reescribir de todos modos. Fija un ritmo constante, unas pocas páginas al día, y mantenlo.

El formato importa desde la primera página, porque el lector lo ve antes que tu historia. Cada escena empieza con un encabezado de escena, la acción se escribe en párrafos breves en presente y el diálogo va bajo el nombre del personaje. La guía de formato de guion explica cada elemento y sus márgenes.

Fíjate en lo que hace la acción: muestra el naufragio y deja que el público lo entienda. No explica lo que siente la niña. Compara:

Esa versión nos cuenta cosas que no se ven, mete el pasado del personaje en la acción y dirige la cámara. Muestra el comportamiento; deja el resto al actor y al director.

7. Reescribe

Escribir es reescribir. Cuando termines el borrador, guárdalo al menos unos días para poder leerlo con ojos nuevos. Luego léelo de corrido, como lo haría un lector, y toma notas antes de cambiar nada.

Reescribe de los problemas más grandes a los más pequeños. No tiene sentido pulir el diálogo de una escena que vas a eliminar.

• Historia: ¿El objetivo queda claro pronto? ¿Aumenta lo que está en juego? ¿El final responde al comienzo?
• Personaje: ¿El personaje principal cambia o tiene un motivo claro para no hacerlo? ¿Sus decisiones impulsan la trama?
• Escenas: ¿Cada escena cambia algo? ¿Alguna podría empezar más tarde o terminar antes?
• Diálogo: Léelo en voz alta. Elimina las frases que explican lo que el público ya sabe.
• Pulido: Ajusta las líneas de acción y revisa el formato, la ortografía y la coherencia de los nombres de personajes y lugares.

La mayoría de los guiones pasan por varios borradores antes de estar listos para enseñarlos fuera de tu círculo. Guarda cada borrador por separado para poder volver atrás si un cambio no funciona.

8. Consigue opiniones

No puedes ver tu propio guion con claridad; nadie puede. Cuando hayas hecho al menos una reescritura, busca lectores externos.

• Elige lectores que lean guiones. Otros guionistas o un grupo de escritura te darán notas más útiles que amigos que no conocen el formato.
• Haz preguntas concretas. ¿Dónde te aburriste? ¿Qué personaje te importó? ¿Qué te confundió?
• Busca patrones. La opinión de un lector es un dato. Si tres lectores tropiezan en la misma escena, esa escena tiene un problema, aunque sus soluciones sean distintas.
• No discutas ni expliques. Si tienes que explicarlo, todavía no está en la página. Escucha, toma notas y decide después.

Después, vuelve a reescribir. Una lectura en voz alta, en la que varias personas leen los papeles, es una de las mejores formas de oír qué funciona antes de enviar el guion.

9. Preguntas frecuentes