Cómo escribir un montaje en un guion
Un montaje condensa días, semanas o años en un minuto de pantalla. Esta guía te explica qué es un montaje, en qué se diferencia de una serie de planos, los formatos que usan los guionistas en la página, cómo manejar el diálogo y la música dentro de uno y cuándo un montaje ayuda a tu historia o la perjudica sin que te des cuenta. Aquí se describe el estándar internacional (estadounidense) que usan la mayoría de las producciones de cine y televisión y Kashna Script; algunos países tienen además sus propias convenciones locales.
Actualizado en septiembre de 2026 · 7 min de lectura
1. Qué es un montaje
Un montaje es una secuencia de momentos breves, montados uno tras otro, que muestra un cambio a lo largo del tiempo. Un boxeador entrena durante meses. Una pareja se enamora a lo largo de un verano. Un equipo reforma una casa en ruinas. En lugar de escribir diez escenas completas, le das al lector una rápida sucesión de imágenes que lo lleva de un estado a otro.
La palabra clave es cambio. Un buen montaje empieza en un punto y termina en otro: de débil a fuerte, de desconocidos a amantes, de vacío a terminado. Si nada cambia entre la primera imagen y la última, no tienes un montaje. Tienes una lista de imágenes.
Los montajes suelen ocurrir en varios lugares y a lo largo de muchos días. Eso es lo que los hace útiles, y también la razón por la que necesitan su propio formato: no puedes escribir un encabezado de escena completo para cada imagen de dos segundos sin ahogar al lector.
2. Montaje y serie de planos
Los dos términos se confunden a menudo, y muchos guionistas los usan sin demasiado rigor. La distinción más habitual es esta:
| Montaje | Serie de planos | |
|---|---|---|
| Tiempo | Abarca un periodo largo: días, meses, años. | Abarca un periodo corto, a menudo minutos o un solo suceso. |
| Lugares | Normalmente varias localizaciones. | A menudo una sola localización, o unas pocas muy conectadas. |
| Función | Muestra crecimiento, cambio o el paso del tiempo. | Muestra una cadena de acciones rápidas que desemboca en algo. |
| Ejemplo | Una estudiante que estudia durante todo un semestre. | Un ladrón que recorre una casa en los minutos previos a que salte la alarma. |
En la práctica, la línea es difusa, y ningún lector rechazará un guion por elegir una etiqueta en lugar de la otra. Elige la que mejor encaje y úsala de forma coherente.
3. Cómo dar formato a un montaje
No existe un único formato oficial de montaje. Las versiones de abajo son de uso extendido y todas se leen como profesionales. Lo importante es que el lector vea con claridad dónde empieza el montaje, cuál es cada momento y dónde termina.
La versión estándar
Abre con un encabezado en mayúsculas, escribe cada momento como una línea breve y cierra con END MONTAGE. Muchos guionistas añaden una breve descripción después de la raya para que el lector sepa de qué trata el montaje.
Algunos guionistas escriben solo MONTAGE en lugar de BEGIN MONTAGE, o MONTAGE - NINA TRAINS como una única línea de encabezado. Todas las opciones se aceptan.
Momentos con letras
En lugar de rayas, puedes rotular cada momento con A, B, C. Las letras facilitan referirse a un momento concreto en las notas y las reescrituras, y a algunos guionistas les parecen más ordenadas en los montajes largos.
Localizaciones dentro de un montaje
Cuando un momento ocurre en un lugar nuevo, tienes dos opciones. Puedes darle una localización breve, como en el momento B de arriba. O puedes usar un encabezado de escena completo para cada momento y envolver toda la secuencia entre BEGIN MONTAGE y END MONTAGE. La segunda opción es más larga, pero algunos guionistas la prefieren porque el equipo de producción puede planificar cada localización con claridad. En un guion spec, lo más ligero suele ser mejor.
En Kashna Script, los montajes no te frenan. Los encabezados de escena, la acción y las transiciones se formatean solos mientras escribes, y cada herramienta está a una tecla, así que mantienes el ritmo de la secuencia en lugar de pelearte con los márgenes. Únete a la lista de acceso anticipado.
4. Cómo dar formato a una serie de planos
Una serie de planos usa la misma estructura con otra etiqueta. Abre con SERIES OF SHOTS, enumera los momentos y cierra con END SERIES OF SHOTS. Algunos guionistas omiten la línea de cierre y simplemente empiezan un nuevo encabezado de escena; eso también es habitual.
Fíjate en que aquí el encabezado va primero. Como una serie de planos suele quedarse en un solo lugar, puede vivir dentro de una escena normal.
5. Diálogo y música en un montaje
Diálogo
La mayoría de los montajes tienen poco o ningún diálogo hablado. Cuando una frase es imprescindible, dale formato de diálogo normal debajo del momento al que pertenece. Que sea breve. Una frase por momento es más que suficiente.
Una alternativa habitual es una voz en off que recorre todo el montaje: una carta que alguien lee, una conversación telefónica, un narrador. Coloca el diálogo en (V.O.) antes del primer momento o entre momentos, y el lector entenderá que suena sobre las imágenes. La guía de formato de guion explica V.O. y O.S. en detalle.
Música
Los montajes suelen montarse sobre música, y es tentador nombrar una canción famosa. Ten cuidado. Obtener la licencia de un tema conocido es caro, y el director y el equipo de música tomarán esa decisión de todos modos. La mayoría de los guionistas describen la sensación en su lugar:
Si una canción concreta es realmente central para la historia, algunos guionistas la nombran una vez y asumen que puede cambiar. Lo que no debes hacer es construir toda la secuencia sobre una letra que no puedes garantizar.
6. Cuándo usarlo y cuándo no
Un montaje es una herramienta de compresión. Úsalo cuando el público necesita sentir que ha pasado el tiempo y que algo ha cambiado, pero no necesita ver cada paso.
- Úsalo para entrenamientos, preparativos, investigaciones, reformas o una relación que crece con el tiempo.
- Úsalo para saltarte un tramo que el público puede completar por sí mismo, como un viaje largo.
- Evítalo en los puntos de giro de tu historia. Si un momento cambia la decisión de un personaje, merece una escena completa con conflicto y diálogo.
- Evítalo para esconder un problema. Si no sabes cómo se enamoran dos personajes, un montaje no lo resolverá; solo hará evidente el hueco.
- No los acumules. Uno o dos montajes en un largometraje es lo habitual. Varios pueden hacer que el guion parezca pasar de largo por su propia historia.
Los montajes también afectan al número de páginas. Como condensan mucho tiempo de pantalla en líneas breves, no siguen con exactitud la estimación habitual de una página por minuto. Si estás controlando la extensión de tu guion, tenlo en cuenta.
7. Errores frecuentes
- Ningún cambio de principio a fin. Todo montaje debería terminar en un lugar distinto de donde empezó.
- Momentos demasiado largos. Cada momento debería ocupar una o dos líneas. Si necesita un párrafo, es una escena.
- Olvidar cerrarlo. Sin END MONTAGE o un nuevo encabezado de escena claro, el lector no sabe cuándo termina el montaje.
- Dirigir la cámara. Expresiones como «primer plano de» o «la cámara se desplaza hacia» solo estorban. Describe lo que vemos y deja que el director elija el plano.
- Mezclar formatos. No uses rayas en la mitad de los momentos y letras en el resto. Elige un estilo por guion.
- Construirlo sobre una canción concreta. Describe el ambiente de la música en lugar de depender de un tema cuya licencia quizá nunca se consiga.
Ese único momento contiene un pasado, un movimiento de cámara y un recuerdo. Redúcelo a lo que realmente vemos: Nina stretches in the kitchen. A photo of her father on the fridge.
8. Preguntas frecuentes
¿Cómo se escribe un montaje en un guion?
Escribe MONTAGE o BEGIN MONTAGE, pon cada momento breve en su propia línea con una raya o una letra y cierra con END MONTAGE. Limita cada momento a una o dos líneas de acción.
¿Qué diferencia hay entre un montaje y una serie de planos?
Un montaje suele mostrar un cambio a lo largo de un periodo largo y en varios lugares. Una serie de planos suele mostrar una cadena rápida de acciones en poco tiempo, a menudo en una sola localización.
¿Hacen falta encabezados de escena en un montaje?
No para cada momento. La mayoría de los guionistas usan una localización breve o ninguna dentro del montaje, aunque algunos prefieren un encabezado de escena completo para cada momento. Las dos opciones se aceptan.
¿Un montaje puede tener diálogo?
Sí. Limítalo a una o dos frases debajo del momento al que pertenece, o usa una voz en off a lo largo de toda la secuencia. La mayoría de los montajes funcionan mejor con poco o ningún diálogo.
¿Debo poner nombres de canciones en un montaje?
Normalmente no. Describe el ambiente de la música, porque las licencias de las canciones famosas son caras y la decisión final corresponde al director y al equipo de música.
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