Transiciones en un guion: CUT TO, DISSOLVE TO, SMASH CUT y más

Las transiciones le dicen al lector cómo una escena da paso a la siguiente. Esta guía te muestra dónde van en la página, qué significa cada transición habitual, cuándo usarla y por qué la mayoría de los guiones spec actuales usan muy pocas. También verás cómo sugerir una transición desde la acción y los errores que hacen que un guion parezca anticuado. Aquí se describe el estándar internacional (estadounidense) que usan la mayoría de las producciones de cine y televisión y Kashna Script; algunos países tienen además sus propias convenciones locales.

Actualizado en septiembre de 2026 · 7 min de lectura

1. Qué es una transición

Una transición es una indicación breve, escrita en mayúsculas, que describe cómo pasa la película de una escena a la siguiente: un corte directo, un fundido encadenado lento, un corte brusco. Es uno de los elementos estándar del formato de guion, junto con los encabezados de escena, la acción, los nombres de personaje y el diálogo.

En realidad, las transiciones son notas de montaje. En la película terminada, el montador y el director deciden cómo se unen las escenas. En un guion, una transición es tu manera de decir «aquí importa cómo llegamos a la siguiente escena».

2. Dónde van las transiciones en la página

Casi todas las transiciones siguen las mismas tres reglas:

• Alineadas a la derecha. Van pegadas al margen derecho, en su propia línea.
• Todo en mayúsculas. CUT TO:, nunca «Cut to:».
• Terminan en dos puntos. Los dos puntos apuntan hacia la escena que sigue. Las excepciones son los finales, FADE OUT., FADE TO BLACK. y CUT TO BLACK., que suelen llevar punto porque después no viene nada.

Deja una línea en blanco antes de la transición y otra después. La línea siguiente es casi siempre un nuevo encabezado de escena. En una página real la transición aparece en el borde derecho; en los ejemplos de abajo se muestra a la izquierda para que se lea mejor.

La excepción famosa es FADE IN:, que abre el guion y tradicionalmente va en el margen izquierdo, encima del primer encabezado de escena.

3. Las transiciones más habituales

Estas son las transiciones que encontrarás con más frecuencia. Los términos son bastante estándar, pero los guionistas usan algunos de forma ligeramente distinta, así que toma la columna «cuándo usarla» como práctica habitual, no como ley.

El montaje alterno tiene sus propias reglas para el diálogo y los lugares. Consulta cómo escribir llamadas telefónicas y mensajes para ver ejemplos completos.

4. Por qué los guiones actuales usan tan pocas

Los guiones antiguos solían cerrar casi todas las escenas con CUT TO:. Hoy la mayoría de los lectores lo ven como un estorbo. Estas son las razones:

• Un nuevo encabezado de escena ya implica un corte. Cuando el lector ve EXT. HARBOR - DAWN, sabe que hemos cortado. Escribir CUT TO: encima no añade nada.
• El montaje no es trabajo del guionista. En un guion spec, el que escribes para venderlo o para conseguir representación, tú cuentas la historia. Cómo se unen las escenas se decide después, en la sala de montaje.
• El espacio en blanco es valioso. Cada transición ocupa dos o tres líneas. A lo largo de todo un guion, eso puede sumar páginas y ralentizar la lectura.
• Lo escaso tiene más impacto. Si solo escribes un SMASH CUT TO: en 100 páginas, el lector lo nota.

La práctica varía. Los guiones de rodaje, algunos formatos de televisión y el estilo personal de algunos guionistas usan más transiciones, y ningún lector rechazará un guion por unas cuantas. Pero, en caso de duda, quítala.

5. Sugerir una transición desde la acción

Puedes conseguir casi todo el efecto de una transición sin escribirla. El truco es dejar que la última imagen de una escena y la primera de la siguiente hagan el trabajo en las líneas de acción.

En lugar de escribir MATCH CUT TO:, basta con poner las dos imágenes una junto a otra:

El lector ve la coincidencia sin que se la digan. Para un corte brusco, termina una escena con una promesa y abre la siguiente con su contrario:

Funciona porque el encabezado de escena ya marca el corte, y el contraste sostiene el chiste. Escribir SMASH CUT TO: aquí sigue siendo aceptable; es una cuestión de estilo.

6. Cuándo una transición se gana su sitio

Usa una transición cuando la unión entre escenas forma parte de la narración, no un simple cambio de lugar. Algunas buenas razones:

• Un contraste deliberado que el lector podría pasar por alto, marcado con SMASH CUT TO:.
• Una rima visual o sonora que conecta dos momentos, marcada con MATCH CUT TO:.
• Un paso del tiempo que se siente, como un DISSOLVE TO: al final de un largo día.
• Un final o una pausa con sentido, como CUT TO BLACK. en el último momento de la historia.

Pregúntate: si quitara esta transición, ¿perdería algo el lector? Si la respuesta es no, bórrala.

7. Errores frecuentes

• CUT TO: después de cada escena. Es la señal más común de un formato anticuado. Deja que los encabezados de escena hagan el trabajo.
• Olvidar los dos puntos, o escribir las transiciones en minúsculas.
• Colocar las transiciones en el margen izquierdo, donde pueden confundirse con un encabezado de escena. FADE IN: y las indicaciones de INTERCUT son las excepciones habituales.
• Apilar transiciones, como un DISSOLVE TO: justo encima de un FADE IN:. Con una basta.
• Usar una transición para arreglar un final de escena flojo. Un SMASH CUT TO: espectacular no añadirá la energía que la propia escena no tiene.
• Inventar transiciones como «SWIRL TO:» o «WIPE TO BLUE:». Las poco habituales pueden funcionar en la comedia o el guion de género adecuados, pero solo cuando el lector las entiende al instante.
• Una transición al principio de una página. La transición pertenece a la escena que cierra. La mayoría de los programas de escritura de guion la mantienen automáticamente con el texto de arriba.

8. Preguntas frecuentes