脚本の書き方：初心者のためのステップ・バイ・ステップ入門

脚本を書く力は、生まれつきの才能ではなく、学べる技術です。このガイドでは、アイデアをログラインにまとめるところから、構成づくり、登場人物の理解、プロット（箱書き）、正しい書式での初稿、書き直し、役に立つフィードバックのもらい方まで、すべての段階を順番に解説します。前提とするのは、多くの映画・テレビ作品と Kashna Script が採用している国際標準（アメリカ式）の脚本書式です。日本の縦書き脚本のように、国によっては独自の書式もあります。手順どおりに進めれば、脚本を最後まで書き上げられます。書き始めた人の大半が、そこまでたどり着けないのです。

2026年9月更新 · 約8分で読めます

1. 脚本とは何か

脚本は映画の設計図です。小説のように楽しみのために読まれるものではありません。まず、映画にするかどうかを決める人が読み、次に、それを撮影するスタッフが読みます。この点が、書き方を大きく変えます。

• 書くのは、見えるものと聞こえるものだけです。考え、感情、過去の経緯は、行動かセリフとして表に出さなければなりません。
• 現在形で書きます。物語は今、スクリーンの上で起きています。
• 標準の書式に従います。書式を整えた1ページはおよそ1分の上映時間にあたるため、長編映画はたいてい90〜120ページ前後になります。映画、テレビ、短編については脚本は何ページが適切かを参照してください。

脚本を一度も読んだことがないなら、書く前に何本か読んでみましょう。公開された映画の脚本は広く手に入り、どんなルールブックよりも早く書式とテンポが身につきます。

2. アイデアを見つけ、ログラインを書く

良い脚本のアイデアは、舞台やテーマだけでは成り立ちません。「悲しみについての物語」はテーマです。「妻を亡くした灯台守が、島に取り残された少女を見つけ、冬の嵐で島が孤立する前の一週間で彼女を家に帰さなければならない」は物語です。そこには人物、目的、障害、そして時間制限があります。

何かを計画する前に、アイデアをログラインに凝縮しましょう。物語が誰についてのもので、その人物が何を望み、何が行く手を阻むのかを、1〜2文で言い表したものです。ログラインが書けないなら、おそらくまだ自分の物語がわかっていません。それに気づくのは、60ページ目よりも今のほうがはるかに安上がりです。ログラインの書き方ガイドで、書き方を一歩ずつ紹介しています。

アイデアは、次の3つの問いで確かめます。

• 何かを望んでいる、はっきりした主人公がいますか？
• 目的の達成を難しくする、本物の対立がありますか？
• 映画である必要がありますか？コンセプトを説明するだけでなく、主要なシーンを思い描けますか？

3. 構成を組み立てる

構成とは、物語がどの順番で明かされていくかということです。ジャンルを問わず、ほとんどの映画は何らかの形で三幕構成に沿っています。必ず従うべき公式ではありませんが、観客や読み手が期待する形なので、崩す前にまず身につけておきましょう。

まず、物語の要となる瞬間をいくつか決めましょう。オープニングのイメージ、物語を動かす出来事、第1幕の終わり、ミッドポイント、どん底、そしてクライマックスです。これらが決まれば、残りの物語をそこに掛けていけます。それぞれのポイントは三幕構成のガイドで詳しく解説しています。

4. 登場人物を知る

プロットは何が起きるか、キャラクターはそれがなぜ重要なのかです。主人公については、書き始める前に次の問いに答えられるようにしておきましょう。

• 何を望んでいるか？観客の目に見える外的な目的です。裁判に勝つ、子どもを見つける、島から脱出する、など。
• 何を必要としているか？物語が主人公に迫る内面の変化です。本人が抵抗していることも多いものです。
• 何を恐れているか、何を思い違いしているか？ドラマはここから生まれます。
• どんなふうに話すか？語彙、リズム、口にするのを避けていること。

敵役、あるいは主人公に立ちはだかる力にも、同じだけ注意を払いましょう。自分が正しいと信じている敵は、ただの悪人よりもずっと強い物語を生みます。登場人物は絞り込みます。名前のある人物は、全員がその存在理由を持っているべきです。

5. シーンごとのプロットを作る

プロット（アウトライン）とは、物語をシーンの一覧にしたもので、各シーンを1〜2行で要約します。机の上で並べ替えられるインデックスカードを使う書き手もいれば、文書や表計算ソフトを使う書き手もいます。書きながら物語を見つけたいので、プロットはほとんど作らないという人もいます。初めての脚本なら、プロットがあれば、書き進めて行き詰まる事態を防げます。

各シーンについて、どこで起きるのか、何が変わるのかをメモします。何も変わらない、つまりシーンの終わりでも主人公の状況が始まりと同じなら、そのシーンはおそらく不要です。長編映画のシーン数はだいたい40〜60程度ですが、ジャンルやスタイルによって大きく異なります。

6. 初稿を書く

いよいよ、正しい脚本の書式で、最初のシーンから FADE OUT. まで書きます。初稿の目的は、良いものを書くことではなく書き終えることです。どうせ書き直すことになるシーンを磨くために手を止めてはいけません。1日に数ページといった一定のペースを決めて、それを守りましょう。

書式は最初のページから重要です。読み手は物語より先に書式を目にするからです。すべてのシーンは柱（シーン見出し）で始まり、ト書きは現在形の短い段落で書き、セリフは役名の下に置きます。脚本の書式ガイドで、すべての要素とその余白を解説しています。

このト書きが何をしているかに注目してください。難破した船を見せ、観客に理解させています。少女が何を感じているかは説明していません。次と比べてみましょう。

こちらは見えないことを語り、過去の経緯をト書きに入れ、カメラに指示まで出しています。行動を見せ、あとは俳優と監督に任せましょう。

7. 書き直す

書くことは、書き直すことです。初稿ができたら、少なくとも数日は寝かせて、新鮮な目で読めるようにしましょう。それから、読み手と同じように一気に通読し、何かを変える前にメモを取ります。

書き直しは、大きな問題から小さな問題へと進めます。削ることになるシーンのセリフを磨いても意味がありません。

• 物語：目的は早い段階ではっきりしていますか？緊張感は高まっていきますか？結末は冒頭に応えていますか？
• キャラクター：主人公は変化していますか？あるいは、変わらない明確な理由がありますか？主人公の選択がプロットを動かしていますか？
• シーン：すべてのシーンが何かを変えていますか？もっと遅く始めたり、早く終えたりできるシーンはありませんか？
• セリフ：声に出して読みましょう。観客がすでに知っていることを説明するセリフは削ります。
• 仕上げ：ト書きを引き締め、書式、誤字、役名や場所名の表記の統一を確認します。

ほとんどの脚本は、身近な人以外に見せられる段階になるまでに、何度も稿を重ねます。稿ごとに別々に保存しておけば、変更がうまくいかなかったときに戻れます。

8. フィードバックをもらう

自分の脚本を客観的に見ることはできません。誰にもできないのです。少なくとも一度書き直したら、外部の読み手に読んでもらいましょう。

• 脚本を読み慣れた人を選びましょう。ほかの脚本家やシナリオの勉強会の仲間のほうが、脚本という形式を知らない友人よりも役に立つ意見をくれます。
• 具体的に質問しましょう。どこで退屈しましたか？誰に心を寄せましたか？どこがわかりにくかったですか？
• 共通点を探しましょう。一人の意見はひとつのデータにすぎません。3人の読み手が同じシーンでつまずいたなら、提案された直し方が違っていても、そのシーンには問題があります。
• 反論や説明はしないこと。説明しなければならないなら、それはまだページに書かれていないということです。耳を傾け、メモを取り、判断はあとでしましょう。

そして、もう一度書き直します。本読み（テーブルリード）、つまり役ごとに声に出して読んでもらうのは、脚本を送り出す前に何がうまくいっているかを耳で確かめる最良の方法のひとつです。

9. よくある質問