ログラインの書き方（例文付き）

ログラインとは、脚本全体を1文で表したものです。読み手が脚本を開くかどうかを決める前に目にするのは、多くの場合このログラインだけです。このガイドでは、ログラインに欠かせない要素、適切な長さ、多くのログラインを台無しにする間違い、ステップ・バイ・ステップの書き方、そして参考にできるオリジナルのログライン例を紹介します。

2026年9月更新 · 約8分で読めます

1. ログラインとは

ログラインとは、物語を1文で要約したものです。物語が誰についてのもので、その人物が何を望み、何が行く手を阻み、なぜそれが重要なのかを伝えます。結末は書きません。売り込むのは物語の前提です。

ログラインはあらゆる場面で使います。売り込みの手紙（クエリーレター）、コンクールの応募フォーム、脚本の掲載サイト、ピッチの打ち合わせ、そしてパーティーで「どんな脚本を書いているの？」と聞かれたときにも。読み手やプロデューサーは、その脚本に時間を割く価値があるかどうかを、ログラインを見て数秒で判断します。

ログラインは、書くための道具でもあります。物語を明快な1文で言えないなら、たいていは文ではなく物語のほうに問題があります。多くの書き手は脚本を書く前にログラインを書き、それを羅針盤として使います。

2. ログラインの5つの要素

優れたログラインの多くは、同じ構成要素でできています。

さらに、最高のログラインにはフックがあります。アイロニーとも呼ばれ、前提を新鮮に感じさせる、あらかじめ組み込まれた矛盾のことです。火を恐れる男が消防士にならなければならない。平和主義者が軍を率いることを強いられる。聞き手に身を乗り出させ、「待って、もっと聞かせて」と言わせるのがアイロニーです。

名前ではなく、描写で示す

登場人物の名前は、知らない人には何の意味もありません。「ヨナス」からは何も伝わりませんが、「失脚したフェリーの船長」からは、経歴も、技能も、心の傷も伝わります。短い形容に役割を組み合わせましょう。有名な実在の人物や場所なら固有名詞でもかまいませんが、自分で作った主人公なら、描写のほうがずっと効果的です。

3. ログラインの長さ

1文で、英語ならたいてい25〜50語です。2文まで認める書き手もいますが、ほとんどの読み手は1文を期待しています。50語を超えるなら、ほぼ間違いなくサブプロット、過去の経緯、または結末を入れてしまっています。

ひと息で声に出して言ってみるのが、よいテストです。息が続かなかったり、聞き手の目がうつろになったりしたら、削りましょう。

4. ログラインの書き方：手順

• ステップ1：主人公を決定づける特徴を挙げる。この物語にとって最も重要な資質をひとつ選びます。理想は、プロットによって試されることになる資質です。
• ステップ2：きっかけとなる出来事を見つける。どんな出来事が主人公を日常から押し出すのでしょうか。ログラインはそこから始め、英語では「When…」や「After…」で書き出すことがよくあります。
• ステップ3：目的を行動として書く。「救い出さなければならない」「勝たなければならない」「隠れなければならない」。「再び愛することを学ぶ」のような内面的な目的を主な原動力にするのは避けましょう。それはプロットではなくテーマの領域です。
• ステップ4：対立を加える。行く手を阻む敵対者や力を、できるだけ具体的に書きます。
• ステップ5：代償を引き上げる。失敗の代償を示す節を加えます。英語では「before…」や「or…」で始まることがよくあります。
• ステップ6：アイロニーを探す。主人公の特徴が目的とぶつかっているかを確かめます。ぶつかっていないなら、別の主人公のほうが物語が鋭くならないか考えてみましょう。
• ステップ7：削って、試す。情報を増やさない言葉はすべて削ります。それから、あなたの脚本について何も知らない人に読んで聞かせ、物語を自分の言葉で言い直してもらいましょう。

この手順を実際に使ってみましょう。最初の下書きは、たいていこんなふうになります。

きっかけとなる出来事も、具体的な目的も、敵対者も、代償もありません。手順を当てはめると、こうなります。

5. ログラインの例

以下のログラインは、このガイドのために創作したオリジナルです。それぞれ少しずつ違う形をしています。

スリラー

フックは主人公の技能です。記者会見の手話通訳者である彼女だけが、その脅威に気づける立場にいます。

コメディ

原動力はアイロニーです。一度も嘘をついたことのないウェディングプランナーにとって、唯一できないことこそが、仕事で求められる唯一のことなのです。

ドラマ

ここでの敵対者は悪人ではなく、主人公が愛する人です。代償はどちらの側にとっても個人的なものです。

ホラー

具体的で視覚的な謎に、個人的なタイムリミットが加わっています。

短編映画

短編映画のログラインも仕組みは同じで、世界が小さく、時間制限がより厳しいだけです。数ページの脚本にはそれがちょうど合います。脚本の長さのガイドも参照してください。

6. よくある間違い

• 受け身の主人公。出来事が主人公の身に起きるだけなら、物語はありません。ログラインには、主人公自身が行う動詞が必要です。
• あいまいな目的。「幸せを見つける」「真実を知る」は撮影できません。主人公が実際に何をしようとしている姿が見えるのでしょうか。
• 対立がない。障害がなければ、目的はただのやることリストです。
• 代償がない。失敗しても何も失わないなら、読み手が気にかける理由がありません。
• 登場人物が多すぎる。ログラインでは通常、主人公ひとりと対立する力ひとつを挙げます。群像劇にも、一本の背骨が必要です。
• 結末を明かしてしまう。ログラインは問いを立てるものであり、答えるものではありません。
• 決まり文句と形容詞。「手に汗握る」「壮大な旅」「あらゆる困難に立ち向かい」は、言葉を増やすだけで情報を増やしません。
• 修辞疑問文。「もしあなたが…だったらどうする？」は文の前半を無駄にします。代わりに前提を述べましょう。

これは何千本もの映画に当てはまります。あなたの物語ならではの具体的な要素が何ひとつありません。

7. ログライン、タグライン、シノプシスの違い

この3つはいつも混同されますが、それぞれ役割が違います。

先ほどのスリラーのタグラインなら「Every word is a weapon.（すべての言葉が武器になる）」といったところでしょう。印象的ではありますが、プロデューサーには物語について何も伝わりません。脚本家はログラインで売り込み、映画会社はタグラインで売るのです。

ログラインが固まれば、それがほかのすべての背骨になります。ログラインはプロットにきれいに対応します。きっかけとなる出来事、目的、障害は、たいてい三幕構成の大きな転換点と重なります。これから書き始めるなら、脚本の書き方のガイドで、ログラインが全体の流れのどこに位置づけられるかを確認してください。

8. よくある質問