← Guides

Comment écrire un flashback dans un scénario

Un flashback ramène le spectateur dans le passé, et sur la page, le lecteur doit savoir tout aussi clairement où et quand il se trouve. Ce guide vous montre quand un flashback se justifie, les façons standard de le mettre en page, comment revenir au présent et les erreurs qui poussent les lecteurs à survoler. Les usages varient d’un scénariste à l’autre : vous verrez donc les variantes courantes côte à côte. Il suit la norme internationale (américaine) utilisée par la plupart des productions de cinéma et de télévision et par Kashna Script ; certains pays ont aussi leurs propres conventions.

Mis à jour en septembre 2026 · 7 min de lecture

1. Qu’est-ce qu’un flashback ?

Un flashback (ou retour en arrière) est une scène ou une séquence qui montre des événements antérieurs au présent de l’histoire. Il peut durer deux secondes (une seule image qui traverse l’esprit d’un personnage) ou vingt minutes (tout un chapitre du passé).

À l’écran, le public est aidé par l’âge des comédiens, les costumes, l’étalonnage ou la musique. Sur la page, le lecteur n’a que votre mise en page. C’est pourquoi la règle est la même pour tous les flashbacks : le lecteur doit savoir quand il remonte dans le temps, et quand il en revient.

2. Quand un flashback se justifie

Les flashbacks ont mauvaise réputation auprès des lecteurs de scénarios, car ils servent souvent de raccourci pour faire passer de l’exposition. Un bon flashback fait plus que livrer des informations. Avant d’en écrire un, posez-vous ces questions :

Change-t-il notre regard sur le présent ? Les meilleurs flashbacks révèlent quelque chose qui éclaire autrement une scène déjà vue.
Arrive-t-il au bon moment ? Un flashback fonctionne quand le public est déjà curieux du passé, pas avant qu’il ne s’y intéresse.
Le présent pourrait-il le montrer à sa place ? Une cicatrice, une réaction, une réplique ou un objet dans la pièce peuvent souvent porter la même information sans arrêter l’histoire.
Est-il dramatique en lui-même ? Un flashback reste une scène. Il lui faut un conflit et un retournement, pas seulement un personnage planté dans le passé.

Si la réponse à la première question est non, ce flashback est sans doute un passé du personnage utile pour vous, pas pour le public. Gardez-le dans vos notes.

3. Méthode 1 : la mention dans l’en-tête de scène

L’approche la plus simple et la plus courante consiste à ajouter FLASHBACK à l’en-tête de scène. Les scénaristes le placent à différents endroits, et toutes ces variantes sont largement acceptées :

ExempleINT. SCHOOL GYM - DAY (FLASHBACK) INT. SCHOOL GYM - DAY - FLASHBACK FLASHBACK - INT. SCHOOL GYM - DAY

Choisissez un style et gardez-le pour tout le scénario. Si l’époque compte, indiquez-la aussi, dans l’en-tête ou dans une ligne de texte à l’écran :

ExempleINT. SCHOOL GYM - DAY (FLASHBACK - 1998) Bleachers packed. Ten-year-old MARIA stands alone at the free-throw line, the ball shaking in her hands.

Cette méthode est idéale pour un flashback d’une seule scène. L’en-tête suivant, situé dans le présent, le termine ; beaucoup de scénaristes ajoutent aussi END FLASHBACK ou une mention du présent pour lever tout doute (voir la section 6).

Quand un personnage apparaît à un autre âge, présentez sa version plus jeune comme n’importe quel nouveau personnage, en majuscules avec son âge : YOUNG MARIA (10). Gardez ce nom identique dans les dialogues.

4. Méthode 2 : BEGIN et END FLASHBACK

Quand le flashback s’étend sur plusieurs scènes, mentionner chaque en-tête devient répétitif. Ouvrez plutôt tout le bloc avec BEGIN FLASHBACK: (certains écrivent FLASHBACK SEQUENCE) et fermez-le avec END FLASHBACK. Les en-têtes entre les deux restent ordinaires.

ExempleBEGIN FLASHBACK: EXT. HARBOR - NIGHT Rain. A younger DANIEL (30s) hauls a crate onto a fishing boat. INT. FISHING BOAT - CABIN - CONTINUOUS He pries the crate open. Inside: rifles. END FLASHBACK. INT. POLICE STATION - INTERROGATION ROOM - DAY Present-day Daniel, gray now, stares at the photo of the boat.

La plupart des scénaristes placent BEGIN FLASHBACK et END FLASHBACK contre la marge de gauche, en majuscules, mis en page comme un en-tête de scène. Certains alignent END FLASHBACK à droite, comme une transition. Les deux se lisent bien ; la cohérence compte plus que la position.

Reflex

Dans Kashna Script, vous écrivez le flashback, pas la mise en page. En-têtes de scène, noms des personnages, dialogues et transitions se mettent en forme pendant que vous tapez, et les fiches de scène vous montrent d’un coup d’œil où se situe chaque saut dans le temps dans votre structure. Inscrivez-vous à l'accès anticipé.

5. Méthode 3 : le flash cut

Parfois, le passé n’a besoin que d’une fraction de seconde : un souvenir qui frappe un personnage en pleine scène, une image qui ne le quitte pas. Un en-tête de scène complet serait trop lourd. Utilisez FLASH CUT: (aussi écrit FLASH CUT TO: ou simplement FLASH:) suivi d’une courte description, puis revenez à la scène :

ExempleINT. KITCHEN - NIGHT Maria reaches for the kettle. It whistles. FLASH CUT TO: INT. CAR - NIGHT (PAST) Headlights swerving. A scream. BACK TO SCENE Maria's hand freezes over the stove.

Les flash cuts fonctionnent mieux lorsqu’ils sont courts, répétés et un peu plus longs à chaque fois, pour laisser le public reconstituer le souvenir. C’est aussi une manière nette de montrer des souvenirs intrusifs sans long détour.

6. Revenir au présent

C’est à la sortie du flashback que la plupart des scénarios deviennent confus. Vous avez plusieurs options standard :

Mention	Quand l’utiliser
END FLASHBACK	Ferme un bloc ouvert par BEGIN FLASHBACK. Faites-le suivre d’un en-tête de scène normal, dans le présent.
BACK TO PRESENT / BACK TO PRESENT DAY	Sur sa propre ligne, quand le retour doit être explicite, surtout après un long flashback.
BACK TO SCENE	Revient exactement à la scène quittée, après un flash cut ou un bref insert. Aucun nouvel en-tête n’est nécessaire.
(PRESENT DAY) dans l’en-tête	Une mention comme INT. KITCHEN - NIGHT (PRESENT DAY), utile quand le scénario passe souvent d’une temporalité à l’autre.

Si le flashback tenait en une seule scène signalée dans son en-tête, un nouvel en-tête dans le présent suffit généralement. En cas de doute, ajoutez la mention. Personne ne refuse un scénario parce qu’il est clair.

Si votre histoire alterne entre deux temporalités du début à la fin, pensez à une ligne de texte à l’écran comme SUPER: "TWENTY YEARS EARLIER" la première fois que vous entrez dans chaque époque, puis indiquez l’année dans les en-têtes. Le lecteur comprend ainsi qu’il ne s’agit pas de souvenirs ponctuels, mais d’une structure.

7. Rêves et flash-forwards

Les rêves, les scènes imaginées et les flash-forwards utilisent les mêmes outils que les flashbacks.

Séquence de rêve : signalez une scène unique avec (DREAM) dans l’en-tête, ou encadrez plusieurs scènes par BEGIN DREAM SEQUENCE et END DREAM SEQUENCE. Si la surprise repose sur le fait que c’était un rêve, vous pouvez choisir de ne pas le signaler, mais le lecteur doit le comprendre clairement dès que le personnage se réveille.
Fantasme ou moment imaginé : même principe, souvent signalé par (FANTASY) ou (IMAGINATION), et fermé par BACK TO REALITY ou BACK TO SCENE.
Flash-forward : un saut dans le futur, signalé par FLASH FORWARD dans l’en-tête ou sous forme de bloc avec une mention de fin, exactement comme un flashback.

Un outil voisin est la voix off sur des images du passé. Si un narrateur nous raconte le passé pendant que nous le voyons, lisez le guide de la voix off pour savoir comment mettre en page la narration. Pour une suite rapide de courts moments passés, un montage peut mieux convenir qu’un flashback complet.

8. Erreurs fréquentes

Des flashbacks qui répètent l’information. Si un personnage vient de raconter ce qui s’est passé, le montrer à nouveau n’apporte rien. Ne le montrez que si l’image révèle ce que les mots cachaient.
Trop de flashbacks. Chacun arrête l’élan de l’histoire. Plusieurs flashbacks au début d’un scénario signalent généralement que l’histoire commence au mauvais endroit.
Ouvrir sur un flashback avant de connaître qui que ce soit. Un flashback a besoin d’un présent auquel s’opposer. Sans lui, ce n’est qu’un début.
Aucune mention de sortie. Le lecteur se croit encore dans le passé trois scènes après que vous en êtes sorti.
Mélanger les styles. (FLASHBACK) dans un en-tête, - FLASHBACK dans le suivant, BEGIN FLASHBACK plus loin. Choisissez un système par type de flashback.
Décrire l’effet de caméra. « L’image se trouble et ondule vers le passé » relève d’un choix de réalisation. La mention suffit.
Oublier l’époque. Si le flashback remonte à cinq ans et non à cinq minutes, dites-le au lecteur.

Pour les règles générales derrière tout cela, voyez comment écrire un en-tête de scène et le guide complet de la mise en page d’un scénario.

9. Questions fréquentes

Comment écrire un flashback dans un scénario ?

Ajoutez FLASHBACK à l’en-tête de scène, par exemple INT. SCHOOL GYM - DAY (FLASHBACK), ou encadrez plusieurs scènes par BEGIN FLASHBACK et END FLASHBACK. Signalez ensuite clairement le retour au présent.

Comment terminer un flashback dans un scénario ?

Écrivez END FLASHBACK, BACK TO PRESENT ou BACK TO SCENE sur sa propre ligne, ou commencez un nouvel en-tête de scène signalé comme présent. Le but : que le lecteur n’ait jamais à deviner à quelle époque il se trouve.

Qu’est-ce qu’un flash cut dans un scénario ?

Un flash cut est une image très brève, souvent un souvenir, insérée dans une scène. On l’écrit FLASH CUT TO: suivi d’une courte description, puis BACK TO SCENE.

Faut-il éviter les flashbacks dans un scénario ?

Non, mais ils sont faciles à mal utiliser. Un flashback fonctionne quand il révèle quelque chose qui change notre regard sur le présent ; il échoue quand il ne fait que répéter ce que le public sait déjà.

Comment écrire une scène de rêve dans un scénario ?

Procédez comme pour un flashback : ajoutez (DREAM) à l’en-tête pour une scène unique, ou encadrez plusieurs scènes par BEGIN DREAM SEQUENCE et END DREAM SEQUENCE.

Fade out.

Kashna Script met en page votre scénario pendant que vous écrivez : en-têtes de séquence, personnages, dialogues, transitions, le tout au format professionnel. Pas de menus. Chaque outil à une touche.

Obtenir l'accès anticipé →