Comment mettre en page un scénario

Un scénario est un document technique autant qu’une œuvre de création. Lecteurs, producteurs et comédiens s’attendent à ce que chaque page se présente de la même façon, pour n’avoir à penser qu’à l’histoire. Ce guide vous présente la mise en page standard d’un scénario, élément par élément, avec une vraie page d’exemple. Il suit la norme internationale (américaine) utilisée par la plupart des productions de cinéma et de télévision et par Kashna Script ; certains pays ont aussi leurs propres conventions.

Mis à jour en septembre 2026 · 9 min de lecture

1. La page

Toute la mise en page d’un scénario repose sur une seule idée : une page correspond à environ une minute à l’écran. Cette règle ne tient que si tous les scénaristes utilisent la même page, la même police et les mêmes marges. Voici les valeurs standard d’un scénario au format américain :

Pourquoi Courier ? Dans cette police, chaque lettre a exactement la même largeur. Une page de dialogue comme une page d’action occupe donc un espace prévisible, et c’est ce qui permet l’estimation « une page, une minute ».

2. Une page d’exemple

Voici une courte scène présentée à ses proportions réelles. Les étiquettes indiquent à quel élément correspond chaque ligne.

Page US Letter réduite, marge de gauche de 1,5 pouce, Courier 12 pt.

3. Les en-têtes de scène

L’en-tête de scène (aussi appelé slugline, ou intitulé de séquence) indique au lecteur où et quand se déroule la scène. Il s’écrit en majuscules et comporte trois parties :

• Intérieur ou extérieur : INT. pour l’intérieur, EXT. pour l’extérieur, INT./EXT. quand la scène passe de l’un à l’autre, comme dans une voiture en mouvement.
• Lieu : aussi précis que l’histoire l’exige. KITCHEN, ou MARIA'S APARTMENT - KITCHEN.
• Moment de la journée : en général simplement DAY ou NIGHT. Utilisez CONTINUOUS quand une scène enchaîne directement sur la suivante, et LATER quand du temps a passé au même endroit.

Un nouvel en-tête de scène signifie une nouvelle scène. Chaque fois que le lieu ou le moment change, écrivez-en un nouveau.

4. L’action

Les lignes d’action décrivent ce que l’on voit et ce que l’on entend. Elles occupent toute la largeur de la page, de la marge de gauche à celle de droite, et s’écrivent toujours au présent.

• N’écrivez que ce qui peut être vu ou entendu à l’écran. « Elle est triste » ne se filme pas ; « Elle fixe le téléphone et ne décroche pas », si.
• Gardez des paragraphes courts : trois ou quatre lignes au maximum. Les blancs rendent un scénario rapide à lire.
• Écrivez le nom d’un personnage en majuscules la première fois qu’il apparaît, généralement avec son âge : LUCIANNO (37). Ensuite, écrivez-le normalement.

5. Les noms des personnages

Avant chaque réplique, le nom du personnage qui parle apparaît en majuscules, en retrait d’environ 3,7 pouces (9,4 cm) depuis le bord gauche de la page, soit environ 2,2 pouces (5,6 cm) après la marge de gauche. Gardez le même nom tout au long du scénario : si elle s’appelle ANNA en page 1, elle ne doit pas devenir DR. HOLT en page 40.

6. Le dialogue

Le dialogue se place dans une colonne plus étroite sous le nom du personnage, à environ 2,5 pouces (6,4 cm) du bord gauche, sur une largeur d’environ 3 à 3,5 pouces (7,6 à 8,9 cm). Cette colonne étroite est voulue : l’œil avance vite et le rythme reste proche de la parole réelle.

Écrivez les dialogues comme les gens parlent vraiment, avec des interruptions, des phrases inachevées et des silences, mais gardez chaque réplique assez courte pour être dite en une ou deux respirations.

7. Les didascalies

Une didascalie (en anglais, parenthetical) est une courte indication à l’intérieur du bloc de dialogue, écrite en minuscules entre parenthèses, sur sa propre ligne sous le nom du personnage. Ne l’utilisez que si la réplique risque d’être mal comprise sans elle :

N’utilisez pas les didascalies pour diriger chaque réplique. Les comédiens et les réalisateurs n’aiment pas qu’on leur dise comment jouer. Si une indication dépasse quelques mots, elle a sa place dans une ligne d’action.

8. V.O., O.S. et CONT'D

Les extensions se placent entre parenthèses juste après le nom du personnage :

Certains scénaristes utilisent (O.C.), pour off camera, au lieu de (O.S.). Cela veut dire la même chose. Choisissez l’un des deux et restez cohérent.

9. Les transitions

Les transitions indiquent au lecteur comment on passe d’une scène à la suivante. Elles s’écrivent en majuscules, se terminent par deux-points et sont alignées sur la marge de droite : CUT TO:, DISSOLVE TO:, SMASH CUT TO:, MATCH CUT TO:.

Les scénarios actuels les utilisent avec parcimonie. Un nouvel en-tête de scène implique déjà une coupe ; n’écrivez donc une transition que lorsque la manière de passer d’une scène à l’autre compte pour l’histoire. Deux exceptions font bande à part : un scénario s’ouvre sur FADE IN: à la marge de gauche et se termine par FADE OUT. à droite.

10. Erreurs fréquentes

• Les indications de caméra. « On voit », « gros plan sur » ou « panoramique vers » relèvent du réalisateur. Décrivez le moment ; ne le filmez pas.
• Des numéros de scène dans un scénario spec. Ils sont ajoutés plus tard, dans la version de tournage.
• De longs blocs d’action. Au-delà de quatre lignes, il faut couper.
• Une mauvaise police ou de mauvaises marges. Un scénario en Times New Roman se repère dès la première page.
• Des noms de personnages qui changent. Un personnage, un nom.
• Un nom de personnage en bas de page avec sa réplique sur la page suivante. Les logiciels d’écriture de scénario renvoient automatiquement le nom à la page suivante ; les scénarios mis en page à la main l’oublient souvent.

11. Questions fréquentes