Comment écrire un montage dans un scénario

Un montage condense des jours, des semaines ou des années en une minute à l’écran. Ce guide vous montre ce qu’est un montage, en quoi il diffère d’une série de plans, les formats que les scénaristes utilisent sur la page, comment gérer dialogue et musique à l’intérieur, et quand un montage sert votre histoire ou la dessert discrètement. Il suit la norme internationale (américaine) utilisée par la plupart des productions de cinéma et de télévision et par Kashna Script ; certains pays ont aussi leurs propres conventions.

Mis à jour en septembre 2026 · 7 min de lecture

1. Qu’est-ce qu’un montage ?

Un montage est une suite de courts moments, montés bout à bout, qui montre un changement dans le temps. Un boxeur s’entraîne pendant des mois. Un couple tombe amoureux au fil d’un été. Une équipe rénove une maison en ruine. Au lieu d’écrire dix scènes complètes, vous offrez au lecteur une rapide succession d’images qui le fait passer d’un état à un autre.

Le mot clé est changement. Un bon montage commence à un endroit et se termine ailleurs : de faible à fort, d’inconnus à amants, de vide à terminé. Si rien ne change entre la première et la dernière image, vous n’avez pas un montage. Vous avez une liste d’images.

Un montage se déroule souvent dans plusieurs lieux et sur de nombreux jours. C’est ce qui le rend utile, et c’est aussi pourquoi il a besoin de son propre format : impossible d’écrire un en-tête de scène complet pour chaque image de deux secondes sans noyer le lecteur.

2. Montage ou série de plans ?

Les deux termes sont souvent confondus, et beaucoup de scénaristes les emploient librement. La distinction la plus courante est la suivante :

	Montage	Série de plans
Durée	Couvre une longue période : des jours, des mois, des années.	Couvre une courte période, souvent quelques minutes ou un seul événement.
Lieux	Généralement plusieurs lieux.	Souvent un seul lieu, ou une suite resserrée de lieux reliés.
Fonction	Montre une évolution, un changement ou le temps qui passe.	Montre un enchaînement d’actions rapides qui mènent à quelque chose.
Exemple	Un étudiant qui révise tout au long d’un semestre.	Un cambrioleur qui traverse une maison dans les minutes qui précèdent l’alarme.

En pratique, la frontière est floue, et aucun lecteur ne rejettera un scénario parce que vous avez choisi une étiquette plutôt que l’autre. Prenez celle qui convient le mieux et utilisez-la de façon cohérente.

3. Comment mettre en page un montage

Il n’existe pas de format officiel unique pour le montage. Les versions ci-dessous sont toutes largement utilisées et toutes paraissent professionnelles. L’essentiel est que le lecteur voie clairement où le montage commence, ce qu’est chaque moment et où il se termine.

La version standard

Ouvrez avec un intitulé en capitales, présentez chaque moment sur une ligne courte et refermez avec END MONTAGE. Beaucoup de scénaristes ajoutent une brève description après le tiret pour que le lecteur sache de quoi parle le montage.

ExempleBEGIN MONTAGE - NINA TRAINS FOR THE MARATHON -- Nina jogs past the harbor at dawn, wheezing after two blocks. -- Rain. She runs anyway, soaked, jaw set. -- A calendar on her fridge. Dates crossed off in red. -- She passes the harbor again, breathing easy, and keeps going. END MONTAGE

Certains scénaristes écrivent simplement MONTAGE au lieu de BEGIN MONTAGE, ou MONTAGE - NINA TRAINS sur une seule ligne d’intitulé. Toutes ces formes sont acceptées.

Moments désignés par des lettres

Au lieu des tirets, vous pouvez désigner chaque moment par A, B, C. Les lettres facilitent les renvois à un moment précis dans les notes et les réécritures, et certains scénaristes les trouvent plus nettes pour les montages longs.

ExempleMONTAGE - THE BAKERY COMES BACK TO LIFE A) Leo scrubs twenty years of grease off the old oven. B) EXT. BAKERY - DAY - Marta paints the new sign. It says LEO & MARTA. C) The first loaf comes out burnt. Leo laughs for the first time in weeks. D) A line of customers stretches out the door. END MONTAGE

Les lieux dans un montage

Quand un moment se déroule dans un nouveau lieu, deux options s’offrent à vous. Vous pouvez lui donner une courte indication de lieu, comme pour le moment B ci-dessus. Ou vous pouvez utiliser un en-tête de scène complet pour chaque moment et encadrer l’ensemble avec BEGIN MONTAGE et END MONTAGE. La seconde approche est plus longue, mais certains scénaristes la préfèrent parce que l’équipe de production peut planifier chaque lieu proprement. Pour un scénario spéculatif, la version légère est généralement la meilleure.

Reflex

Dans Kashna Script, les montages ne vous ralentissent pas. En-têtes de scène, action et transitions se mettent en page tout seuls pendant que vous tapez, et chaque outil est à une touche de distance : vous restez dans le rythme de la séquence au lieu de vous battre avec les marges. Inscrivez-vous à l'accès anticipé.

4. Comment mettre en page une série de plans

Une série de plans utilise la même structure avec une autre étiquette. Ouvrez avec SERIES OF SHOTS, présentez les moments et refermez avec END SERIES OF SHOTS. Certains scénaristes omettent la ligne de fin et passent directement à un nouvel en-tête de scène ; c’est aussi courant.

ExempleINT. MUSEUM - EAST WING - NIGHT SERIES OF SHOTS -- A gloved hand unscrews a vent cover. -- Sam drops silently onto the marble floor. -- A security camera pans left. Sam slides right. -- The display case. Empty. END SERIES OF SHOTS

Remarquez qu’ici, l’en-tête de scène vient en premier. Comme une série de plans reste souvent dans un seul lieu, elle peut s’insérer dans une scène normale.

5. Dialogue et musique dans un montage

Dialogue

La plupart des montages comportent peu ou pas de dialogue. Quand une réplique est indispensable, mettez-la en page comme un dialogue normal, sous le moment auquel elle appartient. Restez bref. Une réplique par moment suffit largement.

Exemple-- Nina collapses on a park bench. Her coach checks a stopwatch. COACH Slower than yesterday. -- Next morning. Nina is already running when the coach arrives.

Une alternative courante est la voix off qui court sur tout le montage : une lettre lue à voix haute, une conversation téléphonique, un narrateur. Placez le dialogue en (V.O.) avant le premier moment ou entre deux moments, et le lecteur comprendra qu’il se superpose aux images. Le guide de mise en page d’un scénario détaille V.O. et O.S.

Musique

Les montages sont souvent montés sur de la musique, et il est tentant de citer une chanson célèbre. Prudence. Les droits d’un morceau connu coûtent cher, et le réalisateur et l’équipe musique prendront de toute façon cette décision. La plupart des scénaristes décrivent plutôt l’atmosphère :

ExempleBEGIN MONTAGE - NINA TRAINS Over a slow, stubborn piano melody that builds with each moment:

À éviterBEGIN MONTAGE We hear a hugely famous stadium rock anthem, the full five-minute version. Every lyric matches what Nina is doing.

Si une chanson précise est vraiment au cœur de l’histoire, certains scénaristes la nomment une fois en acceptant qu’elle puisse changer. Ne construisez simplement pas toute la séquence sur des paroles que vous ne pouvez pas garantir.

6. Quand l’utiliser, et quand l’éviter

Le montage est un outil de compression. Utilisez-le quand le public doit sentir que le temps a passé et que quelque chose a changé, sans avoir besoin de voir chaque étape.

Utilisez-le pour un entraînement, une préparation, une enquête, une rénovation ou une relation qui grandit avec le temps.
Utilisez-le pour sauter une période que le public peut combler lui-même, comme un long voyage.
Évitez-le pour les points de bascule de votre histoire. Si un moment change la décision d’un personnage, il mérite une scène complète, avec conflit et dialogue.
Évitez-le pour masquer un problème. Si vous ne savez pas comment deux personnages tombent amoureux, un montage ne le résoudra pas ; il rendra simplement le trou évident.
Évitez de les accumuler. Un ou deux montages dans un long métrage, c’est la norme. Plusieurs peuvent donner l’impression que le scénario survole sa propre histoire.

Les montages influencent aussi le nombre de pages. Comme ils concentrent beaucoup de temps d’écran en quelques lignes courtes, ils ne suivent pas exactement la règle habituelle d’une page par minute. Si vous surveillez la longueur de votre scénario, gardez-le à l’esprit.

7. Erreurs fréquentes

Aucun changement du début à la fin. Chaque montage doit se terminer ailleurs que là où il a commencé.
Des moments trop longs. Chaque moment doit tenir en une ou deux lignes. S’il lui faut un paragraphe, c’est une scène.
Oublier de le refermer. Sans END MONTAGE ou un nouvel en-tête de scène clair, le lecteur ne sait pas quand le montage s’arrête.
Diriger la caméra. Des formules comme « gros plan sur » ou « la caméra panoramique vers » alourdissent le texte. Décrivez ce que l’on voit et laissez le réalisateur choisir le plan.
Mélanger les formats. N’utilisez pas des tirets pour la moitié des moments et des lettres pour le reste. Choisissez un style par scénario.
Tout bâtir sur une chanson précise. Décrivez l’atmosphère de la musique au lieu de compter sur un morceau dont les droits ne seront peut-être jamais obtenus.

À éviterMONTAGE -- We slowly push in on Nina as she stretches in the kitchen, thinking about her late father, who always told her she could run a marathon if she only tried, and she remembers the day he said it, a warm afternoon in the park.

Ce seul moment contient un passé, un mouvement de caméra et un souvenir. Réduisez-le à ce que l’on voit vraiment : Nina s’étire dans la cuisine. Une photo de son père sur le frigo.

8. Questions fréquentes

Comment écrire un montage dans un scénario ?

Écrivez MONTAGE ou BEGIN MONTAGE, présentez chaque moment court sur sa propre ligne avec un tiret ou une lettre, puis refermez avec END MONTAGE. Limitez chaque moment à une ou deux lignes d’action.

Quelle est la différence entre un montage et une série de plans ?

Un montage montre généralement un changement sur une longue période et dans plusieurs lieux. Une série de plans montre généralement un enchaînement rapide d’actions sur un temps court, souvent dans un seul lieu.

Faut-il des en-têtes de scène dans un montage ?

Pas pour chaque moment. La plupart des scénaristes utilisent une courte indication de lieu, voire aucune, à l’intérieur du montage, même si certains préfèrent un en-tête de scène complet pour chaque moment. Les deux sont acceptés.

Un montage peut-il contenir du dialogue ?

Oui. Limitez-vous à une ou deux répliques sous le moment concerné, ou faites courir une voix off sur toute la séquence. La plupart des montages fonctionnent mieux avec peu ou pas de dialogue.

Faut-il indiquer le titre des chansons dans un montage ?

En général, non. Décrivez plutôt l’atmosphère de la musique, car les droits des chansons célèbres coûtent cher et le choix final revient au réalisateur et à l’équipe musique.

Fade out.

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