Comment écrire le texte à l’écran dans un scénario

Dates, lieux, titres de chapitre, un panneau sur une porte, une lettre dans la main d’un personnage, des sous-titres sous un dialogue en langue étrangère : tout cela est du texte que le public lit à l’écran, et chaque cas a sa propre convention sur la page. Ce guide vous montre quand utiliser SUPER, TITLE et CHYRON, comment écrire les cartons de temps et de lieu, comment traiter les panneaux, lettres et écrans dans l’histoire, et comment mettre en page un dialogue sous-titré. Il suit la norme internationale (américaine) utilisée par la plupart des productions de cinéma et de télévision et par Kashna Script ; certains pays ont aussi leurs propres conventions.

Mis à jour en septembre 2026 · 8 min de lecture

1. Deux types de texte à l’écran

Avant de choisir une mise en page, posez-vous une question : ce texte existe-t-il dans l’histoire, ou est-il incrusté sur l’image pour le seul public ?

Confondre les deux est la source de confusion la plus fréquente. Une date incrustée sur le plan d’ouverture est un SUPER. Une date écrite sur un calendrier que le héros fixe du regard est un objet du décor : elle va dans la didascalie.

2. SUPER, SUPERIMPOSE, TITLE et CHYRON

Toutes ces mentions veulent dire « afficher ces mots à l’écran ». Elles diffèrent surtout par ce qu’il y a derrière le texte.

La mise en page elle-même est simple. Écrivez la mention en majuscules à la marge de gauche, comme une didascalie, puis deux-points, puis le texte. La plupart des scénaristes mettent le texte entre guillemets ; certains s’en passent. Les deux sont acceptés : choisissez-en un et restez cohérent.

Inutile de préciser quand le texte disparaît. Les lecteurs supposent qu’il s’efface au bout d’un instant. Ne le mentionnez que si le moment compte pour l’histoire, par exemple un texte qui reste à l’écran pendant que quelque chose se passe derrière.

3. Cartons de temps et de lieu

Les cartons de temps et de lieu sont le travail quotidien du SUPER. Utilisez-en un quand le public a besoin de l’information et que l’image ne peut pas la donner rapidement : une date historique, un saut à l’autre bout du monde, un compte à rebours.

Gardez quelques règles en tête :

• L’en-tête de scène vient toujours en premier. Un SUPER ne remplace jamais l’en-tête de scène. L’en-tête est pour l’équipe ; le super est pour le public.
• Placez-le là où il apparaît. En général juste après l’en-tête ou après la première didascalie, pour que le lecteur voie d’abord l’image, puis les mots.
• Le temps relatif fonctionne aussi. SUPER: "Six months later." ou SUPER: "Day 3." sont courants, surtout dans les thrillers et les récits de survie.
• N’en abusez pas. Si chaque scène porte une date, demandez-vous si l’histoire en a vraiment besoin ou si l’image nous le dit déjà.

4. Cartons-titres et titres de chapitre

Un carton-titre est un texte qui se suffit à lui-même, généralement sur fond noir. Les scénarios l’utilisent pour les citations d’ouverture, les épigraphes, les titres de chapitre et les textes de fin, comme ce que sont devenues les personnes réelles après les événements.

Pour un film découpé en chapitres, utilisez la même forme à chaque fois : TITLE CARD: "Part Two: The Border". Certains scénaristes écrivent d’abord OVER BLACK:, puis le texte à la ligne suivante. Cela fonctionne aussi, et c’est clair.

Un mot sur le titre du film lui-même : dans un scénario de spéculation, la plupart des scénaristes n’indiquent pas où il apparaît. Si vous avez une idée précise et liée à l’histoire, comme un titre qui tombe sur une image clé, une courte ligne comme TITLE: "NORTHBOUND" convient. Sinon, laissez cela au réalisateur. Le titre de votre page de garde est traité dans le guide de la page de titre.

5. Panneaux, lettres et écrans

Le texte qui existe dans l’histoire n’est pas un SUPER. Il fait partie du monde du film, donc vous le décrivez dans la didascalie. La place que vous lui accordez dépend de son importance.

Texte court : gardez-le dans la didascalie

Pour un panneau, une étiquette ou une ligne sur un tableau blanc, citez les mots dans la didascalie. Beaucoup de scénaristes les mettent en majuscules pour qu’ils ressortent.

Texte que le public doit lire : INSERT

Quand l’intrigue repose sur les mots, donnez-leur leur propre place avec INSERT, qui indique au lecteur que l’on voit l’objet en gros plan. Revenez à la scène avec BACK TO SCENE. Ne citez que les lignes qui comptent.

Une longue lettre gagne souvent à être entendue plutôt que lue. Beaucoup de scénaristes laissent la voix de son auteur la porter en voix off pendant que l’on regarde le visage de celui qui la lit.

Téléphones, ordinateurs et SMS

Les écrans suivent la même logique : les messages courts dans la didascalie, les importants avec INSERT ou ON SCREEN. Les conversations par SMS, les e-mails et les appels vidéo ont leurs propres conventions, toutes présentées dans le guide des appels téléphoniques et des SMS.

6. Sous-titres pour les dialogues en langue étrangère

Quand un personnage parle une autre langue et que le public doit le comprendre, vous écrivez quand même la réplique en anglais (ou dans la langue de votre scénario). Le lecteur doit pouvoir suivre la scène. Vous signalez simplement qu’elle est dite dans une autre langue et sous-titrée.

La méthode de l’indication de jeu

L’approche la plus courante est une indication de jeu (« parenthetical ») sous le nom du personnage :

La note unique

Quand toute une scène ou un long passage est dans une autre langue, répéter l’indication à chaque réplique alourdit la page. Écrivez plutôt une seule note dans la didascalie au début, et indiquez clairement où cela s’arrête :

Les pratiques varient sur ce point. Certains scénaristes mettent plutôt les répliques traduites en italique ou entre crochets, d’autres ajoutent une note au début du scénario pour expliquer la convention. Toutes ces solutions sont acceptées, tant que le lecteur ne se demande jamais quelle langue est parlée.

Quand le public ne doit pas comprendre

Si le but est justement que l’on ne comprenne pas, par exemple quand votre héros est perdu dans une ville étrangère, supprimez les sous-titres. Écrivez (in Mandarin) et donnez la réplique dans cette langue si vous savez l’écrire correctement, ou décrivez-la simplement : « Elle lance quelque chose de sec en mandarin. » N’improvisez jamais dans une langue que vous ne connaissez pas : une réplique fautive fait plus mauvais effet qu’une réplique décrite.

7. Erreurs fréquentes

• Utiliser SUPER pour des éléments du décor. Un panneau, un calendrier ou un SMS font partie du monde de l’histoire. Écrivez-les dans la didascalie ou avec INSERT.
• Remplacer l’en-tête de scène par un super. SUPER: "Paris" n’indique pas à l’équipe si l’on est en intérieur ou en extérieur, de jour ou de nuit. Il faut les deux.
• Des supers qui disent ce que l’image montre déjà. Si l’on voit la tour Eiffel, « Paris » n’apporte rien, sauf si la date compte aussi.
• Mélanger les mentions. SUPER page 2, CAPTION page 30 et ON SCREEN page 60 : le lecteur se demande si elles veulent dire des choses différentes.
• Citer des documents entiers. Une lettre ou un e-mail complet dans un insert arrête la lecture. Donnez-nous la ligne qui compte.
• Écrire un dialogue étranger que le lecteur ne peut pas suivre. Si le public a des sous-titres, le lecteur a la réplique en anglais. Gardez les répliques non traduites pour les moments où la confusion est voulue.

Pour les règles générales sur les didascalies, les dialogues et les marges, voir le guide de mise en page d’un scénario.

8. Questions fréquentes