Comment présenter un personnage dans un scénario

La première fois qu’un personnage entre sur la page, le lecteur décide qui il est. Ce guide couvre la règle de mise en page (majuscules et âge, une seule fois), ce qu’il faut vraiment écrire dans la présentation, comment traiter les personnages secondaires et sans nom, la cohérence des noms et les personnages qu’on entend avant de les voir. Avec de bons et de mauvais exemples tout du long. Il suit la norme internationale (américaine) utilisée par la plupart des productions de cinéma et de télévision et par Kashna Script ; certains pays ont aussi leurs propres conventions.

Mis à jour en septembre 2026 · 7 min de lecture

1. La règle de mise en page

Quand un personnage qui parle apparaît pour la première fois, écrivez son nom en majuscules dans la ligne d’action, généralement suivi de son âge entre parenthèses. Après cette première apparition, écrivez le nom normalement dans les lignes d’action.

Trois points à connaître :

• Les majuscules, seulement la première fois. Elles sont un signal pour le lecteur et pour la production : le casting et le plan de travail s’en servent pour repérer la première apparition de chaque personnage. Mettre le nom en majuscules à chaque fois affaiblit ce signal.
• L’âge est facultatif, mais attendu. La plupart des scénaristes donnent un âge précis (34) ou une tranche (30s), (late 50s). Certains écrivent l’âge en toutes lettres (« mid-thirties »). Tout cela convient ; choisissez un style et gardez-le.
• Le nom au-dessus de la réplique est toujours en majuscules. Le nom placé au-dessus de chaque réplique reste en majuscules dans tout le scénario. La règle de la première fois ne concerne que les lignes d’action. Consultez le guide de la mise en page d’un scénario pour la disposition complète.

Les usages varient pour les noms complets. Beaucoup de scénaristes ne mettent en majuscules que le nom sous lequel le personnage apparaîtra dans les dialogues (NADIA), d’autres mettent le nom complet en majuscules à la présentation (NADIA OKAFOR) puis utilisent le prénom ensuite. Les deux sont acceptés.

2. Que dire dans la présentation

Vous avez une ou deux lignes. Servez-vous-en pour dire au lecteur qui est cette personne, pas pour énumérer son apparence. Le directeur de casting trouvera le visage. Votre travail, c’est l’essentiel : l’attitude, l’énergie, le détail qui permet au lecteur de la voir.

Une présentation forte fait généralement une ou plusieurs de ces choses :

• Elle saisit la personnalité en une image. « Un homme qui repasse ses jeans » en dit plus que « soigné ».
• Elle montre le personnage en train d’agir. L’action révèle un personnage plus vite que les adjectifs. Présentez les gens en pleine activité chaque fois que possible.
• Elle laisse deviner une contradiction. La tension entre l’apparence de quelqu’un et ce qu’il est vraiment, c’est ce qui rend un personnage intéressant.
• Elle reste courte. Une à trois lignes, c’est la norme. Les personnages principaux peuvent en avoir un peu plus ; un serveur n’a droit qu’à quelques mots.

N’ajoutez des détails physiques que s’ils comptent pour l’histoire ou pour ce qu’est la personne : une cicatrice qui devient un indice, un uniforme qui montre son métier, des vêtements qui ont dix ans de retard. La couleur des cheveux et des yeux n’a presque jamais d’importance, et la préciser réduit le choix des comédiens possibles.

3. Bonnes et mauvaises présentations

Voici la version la plus courante chez les débutants, la description façon rapport de police :

On connaît sa taille et son tee-shirt, mais rien de lui. Comparez :

Même personnage, une seule ligne, et le lecteur entend déjà comment il parle. Un autre exemple :

La version faible aligne des adjectifs que la caméra ne peut pas filmer. La version forte montre un comportement qui les suggère. En règle générale, si un comédien ne peut pas le jouer et qu’une caméra ne peut pas le filmer, réécrivez-le pour qu’ils le puissent.

4. Personnages secondaires et sans nom

Tout le monde n’a pas besoin d’un nom. Un personnage qui n’apparaît qu’une fois et dit une ou deux répliques est généralement désigné par son rôle :

Conventions courantes :

Un test utile : si vous vous surprenez à nommer un personnage qui n’a qu’une réplique, demandez-vous si ce nom aide le lecteur. Un nom signale de l’importance. Un serveur qui a un nom fait se demander au lecteur quand il reviendra.

5. Un personnage, un nom

Une fois le nom choisi, utilisez-le partout : dans les lignes d’action et au-dessus de chaque réplique. Si elle s’appelle DETECTIVE HALE dans sa première scène, elle ne doit pas devenir HALE, SARAH puis THE DETECTIVE au-dessus des répliques suivantes. Le lecteur s’y perd, et les dépouillements pour le plan de travail et le casting comptent chaque version comme une personne différente.

Et les personnages dont le nom change au cours de l’histoire ? L’approche habituelle :

• Nom révélé plus tard. Présentez le personnage par une description (THE STRANGER) et, au moment de la révélation, rendez le changement clair dans l’action : « The Stranger, whose name we now learn is VICTOR, sits down. » Certains scénaristes gardent le nom d’origine jusqu’au bout pour éviter toute confusion ; les deux fonctionnent si vous êtes clair.
• Les autres personnages utilisent des surnoms. Dans les dialogues, on peut l’appeler « Bobby », « Robert » ou « Sir ». Le nom au-dessus de la réplique reste ROBERT.
• Noms qui se ressemblent. Évitez deux personnages principaux dont les noms commencent par la même lettre ou sonnent pareil (Dan et Don, Mia et Maya). Les lecteurs survolent les noms.

6. Entendu avant d’être vu

Parfois, on entend un personnage avant qu’il n’apparaisse : une voix dans la pièce voisine, un cri hors champ. Utilisez l’extension (O.S.) (certains scénaristes utilisent (O.C.), hors caméra) et présentez tout de même le personnage correctement à son entrée :

Les scénaristes gèrent les majuscules différemment ici. Certains mettent le nom en majuscules dans la première ligne d’action après la voix, comme ci-dessus, puisque c’est la première apparition visuelle du personnage. D’autres ajoutent une courte ligne avant la réplique pour que le lecteur sache qui parle. Les deux fonctionnent ; l’essentiel est que le lecteur ne se demande jamais à qui appartient la voix.

Pour un narrateur qui n’apparaît jamais, ou une voix enregistrée, utilisez plutôt (V.O.). Le guide de la voix off traite ce cas, et le guide des appels téléphoniques couvre les voix à l’autre bout du fil.

7. Erreurs fréquentes

• Mettre le nom en majuscules à chaque fois qu’il apparaît dans l’action. Seulement la première fois.
• Présenter un personnage deux fois. Cherchez chaque nom dans votre scénario ; les majuscules et l’âge n’appartiennent qu’à un seul moment.
• Oublier de présenter quelqu’un. Un personnage qui parle avant d’avoir été présenté laisse le lecteur se demander « qui ? ».
• Les descriptions façon rapport de police. Taille, poids, couleur des yeux, tenue complète. Donnez plutôt la personne au lecteur.
• Un passé impossible à filmer. « Elle a perdu son frère il y a dix ans et ne se l’est jamais pardonné » ne se voit pas. Montrez-le plus tard dans une scène.
• Présenter trop de monde à la fois. Dix noms dans un paragraphe et le lecteur n’en retient aucun. Présentez les personnages clés et laissez les autres être des rôles.
• Un style d’âge incohérent. Mélanger (34), « thirties » et (mid-30s) dans un même scénario fait négligé.

8. Questions fréquentes