V.O. ou O.S. dans un scénario : comment écrire la voix off et le hors-champ

(V.O.) et (O.S.) sont deux petites extensions placées à côté du nom d’un personnage, et on les confond facilement. Ce guide explique précisément ce que chacune signifie, quand l’utiliser et comment la mettre en page, de la narration et des pensées intérieures aux voix au téléphone et au personnage qui crie depuis la pièce voisine. Vous verrez aussi où les usages varient et les erreurs qui donnent à un scénario un air amateur. Il suit la norme internationale (américaine) utilisée par la plupart des productions de cinéma et de télévision et par Kashna Script ; certains pays ont aussi leurs propres conventions.

Mis à jour en septembre 2026 · 8 min de lecture

1. La différence en une phrase

O.S. (off-screen, hors champ) signifie que le personnage est physiquement présent dans la scène, simplement hors du cadre. V.O. (voice-over, voix off) signifie que la voix n’est pas du tout physiquement dans la scène : un narrateur, les pensées d’un personnage, une voix au téléphone ou un enregistrement.

Le test est simple. Demandez-vous : les autres personnages de la scène pourraient-ils entendre cette voix dans la pièce ? Si oui, et que celui qui parle est juste hors du cadre, c’est O.S. Si la voix vient d’un autre moment ou d’un autre lieu, c’est V.O.

2. Comment mettre en page l’extension

L’extension se place sur la même ligne que le nom du personnage, après une espace, en majuscules et entre parenthèses. Elle fait partie du nom du personnage au-dessus de la réplique, et occupe donc la même position centrée à gauche que le nom.

Quelques règles de mise en page que suivent la plupart des scénaristes :

• Gardez les points : (V.O.) et (O.S.), pas (VO) ni (OS). Certains les suppriment, mais la forme avec points est la norme.
• Utilisez le nom habituel du personnage. SARAH (V.O.), pas NARRATOR SARAH ni OLD SARAH, sauf si la version plus âgée est vraiment un personnage distinct dans votre scénario.
• Ne mettez pas l’extension dans une didascalie sous le nom. (V.O.) se place à côté du nom ; la didascalie sert à indiquer comment dire la réplique.
• Le dialogue en dessous se met en page exactement comme n’importe quel autre dialogue.

Pour revoir les noms des personnages, le dialogue et les didascalies, consultez le guide complet de la mise en page d’un scénario.

3. Quand utiliser V.O.

La narration

Un narrateur parle par-dessus les images, généralement depuis un point situé hors du présent de l’histoire. Ce peut être un personnage du film, souvent une version plus âgée qui se souvient, ou quelqu’un qui n’apparaît jamais à l’écran.

Les pensées intérieures

Quand on entend ce que pense un personnage pendant qu’on le regarde, c’est de la V.O. Ses lèvres ne bougent pas ; la voix n’existe que pour le public.

Voix au téléphone, enregistrements et appareils

Un interlocuteur qu’on entend sans le voir, un message vocal, une émission de radio, une voix dans une vidéo que quelqu’un regarde : celui qui parle n’est pas dans la pièce, donc la plupart des scénaristes utilisent V.O. Certains préfèrent des extensions plus précises comme (ON PHONE), (FILTERED), (ON TV) ou (ON RADIO). Toutes sont acceptées ; choisissez-en une par situation et restez cohérent. Les appels téléphoniques ont leurs propres options, dont le montage alterné, présentées dans comment écrire un appel téléphonique et des SMS.

Lettres, journaux intimes et messages lus à voix haute

Quand on voit un personnage lire une lettre et qu’on entend la voix de celui qui l’a écrite, l’auteur de la lettre parle en V.O. Il en va de même pour une page de journal intime entendue sur des images.

Des voix venues d’un autre temps

Une réplique d’une scène précédente qui résonne dans la mémoire d’un personnage est aussi de la V.O., puisque celui qui l’a dite n’est pas là maintenant. Si vous montrez le souvenir lui-même à l’écran, cela devient un flashback, et les dialogues qu’il contient sont des dialogues normaux.

4. Quand utiliser O.S. (et O.C.)

Utilisez O.S. quand le personnage fait physiquement partie de la scène mais que la caméra n’est pas sur lui. Les autres personnages l’entendent, et lui répondent souvent.

Situations typiques pour O.S. :

• Un personnage qui appelle depuis une autre pièce, depuis l’étage ou derrière une porte fermée.
• Quelqu’un qui parle avant d’entrer dans le cadre, comme une voix sur le pas de la porte avant qu’on voie de qui il s’agit.
• Un personnage dans la même pièce qui n’est simplement pas dans le plan en cours. Beaucoup de scénaristes omettent l’extension dans ce cas, car dans un scénario spéculatif, ce n’est pas vous qui dirigez la caméra ; ne l’utilisez que si le fait qu’on ne le voie pas compte.

O.C. (off-camera, hors caméra) signifie la même chose que O.S. On le rencontre surtout dans certains scénarios de séries multicaméra et dans des scénarios plus anciens. Pour un scénario de long métrage, O.S. est le choix courant. Quel que soit votre choix, ne mélangez pas les deux dans un même scénario.

5. Une narration sur plusieurs scènes

La narration se prolonge souvent sur plusieurs scènes ou sur toute une séquence pendant que les images changent. Il existe deux façons courantes de la gérer, et les deux sont acceptées.

Option 1 : couper la narration à chaque en-tête de scène

Écrivez chaque nouvel en-tête de scène et son action, puis reprenez le texte du narrateur sous un nouveau nom suivi de (V.O.). C’est la méthode la plus claire pour le lecteur, et la plus répandue.

Option 2 : un seul bloc de narration sur une séquence

Pour des images rapides sous un seul texte continu, certains scénaristes utilisent un montage ou une série de plans et placent la narration avant ou après, parfois avec une ligne d’action comme Over this, we hear Sarah. Cela garde un long texte d’un seul tenant, mais assurez-vous que le lecteur sait toujours quelle image va avec quelle phrase.

Quelle que soit l’option choisie, le nom du narrateur reste exactement le même de la première à la dernière page.

6. CONT'D avec V.O. et O.S.

(CONT'D) indique que le même personnage continue de parler après une interruption, généralement une ligne d’action. Quand le nom porte déjà une extension, les deux se suivent : l’extension d’abord, puis (CONT'D).

Les usages varient ici. Beaucoup de scénaristes omettent désormais complètement (CONT'D) à l’intérieur d’une scène, et la plupart des logiciels d’écriture de scénario permettent de l’activer ou de le désactiver. L’essentiel est la cohérence : utilisez-le partout où la règle s’applique, ou nulle part.

Si un personnage passe du hors-champ à l’écran, supprimez l’extension dès sa première réplique après son apparition. MARK (O.S.) devient simplement MARK dès qu’il entre dans la salle de bains.

7. Erreurs fréquentes

• Utiliser O.S. pour la narration ou les pensées. Un narrateur ne se cache pas derrière une porte. Si la voix n’est pas physiquement dans la scène, c’est de la V.O.
• Utiliser V.O. pour un personnage dans la pièce voisine. Il est dans la scène et les autres l’entendent : c’est donc O.S.
• Une narration qui décrit l’image. « Je suis entrée dans la cuisine et j’ai vu ma mère pleurer » sur un plan qui montre exactement cela n’apprend rien au lecteur. Une bonne voix off ajoute ce que les images ne peuvent pas dire : l’ironie, le contexte, un sentiment que le personnage cache, un regard porté des années plus tard.
• Utiliser la narration pour expliquer l’intrigue. Si vous avez besoin d’une voix pour expliquer ce qui se passe, vos scènes ne font sans doute pas leur travail. La narration fonctionne mieux comme choix de style délibéré que comme rustine.
• Des extensions incohérentes. (V.O.) pour un appel, (ON PHONE) pour le suivant, (O.C.) page 40 et (O.S.) page 60. Choisissez un système et tenez-vous-y.
• Des extensions dans la ligne d’action. Écrivez MARK (O.S.) dans le nom du personnage au-dessus de la réplique, pas Mark dit hors champ dans l’action.

Avant d’envoyer une version, un rapide passage dans le vérificateur de mise en page de scénario aide à repérer les noms de personnages incohérents.

8. Questions fréquentes