Como escrever as linhas de ação de um roteiro

As linhas de ação são tudo o que, num roteiro, não é diálogo: o que vemos, o que ouvimos, o que os personagens fazem. Elas carregam a maior parte da experiência de leitura, e é nelas que o leitor decide se você sabe escrever. Este guia traz as regras essenciais, como dar ritmo a uma cena na página, reescritas de antes e depois e os erros que deixam um roteiro pesado. Ele segue o padrão internacional (americano) usado pela maioria das produções de cinema e TV e pelo Kashna Script; alguns países também têm convenções locais.

Atualizado em setembro de 2026 · 8 min de leitura

1. O que são as linhas de ação

As linhas de ação, também chamadas de ação, descrição de cena ou simplesmente descrição, ficam entre o cabeçalho de cena e o diálogo. Ocupam toda a largura da área de texto, começam na margem esquerda e são escritas com maiúsculas e minúsculas normais.

A ação tem três funções: situar a cena, mostrar o que os personagens fazem e controlar a velocidade com que o leitor atravessa o momento. Todo o resto deste guia está a serviço dessas três funções.

2. Presente do indicativo, voz ativa

Um roteiro descreve um filme enquanto ele passa na tela, por isso a ação é sempre escrita no presente. Não "Lena entrou", e sim "Lena entra".

Prefira a voz ativa: o sujeito pratica a ação. Ela é mais curta, mais clara e coloca o personagem no começo da frase.

A forma "está correndo" não é errada, e a maioria dos roteiristas a usa de vez em quando para algo em andamento ("A neve está caindo quando ela chega"). Só não faça dela o seu padrão. O presente simples soa mais imediato.

3. Escreva só o que pode ser visto e ouvido

Esta é a regra mais importante. O público só vê imagens e ouve sons, então a página só deve descrever imagens e sons. O passado de um personagem, seus pensamentos ou sentimentos que não aparecem não podem ser filmados. Os romancistas chamam isso de interioridade; os roteiristas chamam de infilmáveis.

Nenhum ator consegue interpretar "lembra do verão em que o pai foi embora". Transforme o estado interior em algo visível: um comportamento, uma reação, um objeto.

Essa regra tem uma exceção sensata. Pequenos toques de atitude que dizem ao ator ou ao leitor como o momento funciona são amplamente aceitos: "Ela sorri. O sorriso não chega aos olhos." Muitos roteiristas também se permitem uma linha de voz ou de tom, sobretudo na comédia. O teste é: isso ajuda alguém a imaginar o filme, ou é uma informação que só um romance conseguiria transmitir?

4. Parágrafos curtos e espaço em branco

Os leitores encaram dezenas de roteiros por semana, e blocos densos de texto são a primeira coisa que os atrasa. A maioria dos roteiristas limita os parágrafos de ação a três ou quatro linhas no máximo, e muitos ficam abaixo disso. Espaço em branco na página se lê como velocidade.

Uma imagem ou um momento por parágrafo

Uma regra prática útil: cada parágrafo cobre uma imagem, uma ação ou um momento. Quando o foco muda, comece um novo parágrafo. Muitos leitores tratam cada parágrafo como mais ou menos um plano, e é por isso que essa técnica às vezes é chamada de "dirigir na página" sem termos de câmera.

Ritmo com quebras de linha

As quebras de linha controlam o tempo. Um parágrafo longo faz o momento parecer contínuo. Dividi-lo em linhas isoladas desacelera o leitor e faz cada momento pesar. Use isso para suspense, ação e viradas, não em todas as cenas.

O mesmo conteúdo escrito numa só frase ("Lena estende a mão para a maçaneta, mas para quando uma sombra se move atrás do vidro, e recua") está correto, mas a tensão desapareceu.

5. Verbos precisos em vez de advérbios

"Anda rapidamente" são duas palavras fazendo o trabalho de uma. Escolha o verbo que já contém o jeito de fazer: apressa-se, marcha, dispara, avança. Cada um pinta uma pessoa diferente.

O mesmo vale para substantivos vagos e palavras de enchimento. "Começa a", "põe-se a", "de repente" e "muito" raramente acrescentam algo. Na tela, ninguém começa a abrir uma porta; simplesmente abre.

6. Maiúsculas para sons e objetos

Tradicionalmente, as linhas de ação usam letras maiúsculas para algumas coisas:

• O nome do personagem na primeira vez em que aparece, geralmente com a idade: LENA (30s). Isso é praticamente universal. Veja como apresentar personagens.
• Sons importantes: um GUNSHOT, um telefone que RINGS, um vidro que SHATTERS.
• Objetos de cena ou efeitos visuais essenciais que importam para a trama ou para a produção.

Aqui a prática varia mais do que em qualquer outro ponto da escrita de ação. Colocar sons e objetos em maiúsculas vem do roteiro de filmagem, em que cada departamento procura o que precisa. Num roteiro spec, muitos roteiristas usam maiúsculas só na apresentação dos personagens e num ou noutro som importante, e alguns dispensam as maiúsculas de som por completo. Ninguém vai recusar um roteiro por nenhuma das duas escolhas. O que prejudica é o excesso: quando uma palavra sim, outra não está em maiúsculas, nada se destaca.

7. Indicações de câmera e o "vemos"

Num roteiro spec, quem decide os planos é o diretor. Escrever CLOSE ON, PAN TO ou DOLLY IN em toda cena soa amador e deixa a página lenta. Você pode sugerir o plano pela própria escrita:

Uma linha curta e isolada como "A arma sobre a mesa" já implica um plano fechado. Uma indicação de câmera ocasional não tem problema quando um plano específico é essencial para a história, como um insert de uma mensagem de texto que o público precisa ler.

"Vemos" e "ouvimos" são mais discutidos. Muitos leitores os consideram enchimento, já que tudo na ação é algo que vemos. Outros, incluindo muitos roteiristas profissionais, usam o "nós" de vez em quando para guiar a atenção ou criar um tom brincalhão. O caminho seguro: corte o "vemos" por padrão e mantenha-o só quando ele realmente ajudar um momento.

8. Antes e depois: uma reescrita completa

Aqui está um bloco de ação de primeiro tratamento com a maioria dos problemas comuns:

Agora o mesmo momento, reescrito:

O que mudou: o "vemos" sumiu, a voz passiva virou ativa, os advérbios viraram verbos, o passado infilmável ("trabalha na lanchonete há vinte anos") virou imagem, o pensamento ("ele se pergunta se ela está em apuros") virou reação, e um parágrafo longo virou cinco momentos curtos. A reescrita quase não ficou mais longa, e mesmo assim funciona como cena.

9. Erros comuns

• Paredes de texto. Parágrafos de seis, oito ou dez linhas. Quebre-os.
• Descrever o que não pode ser filmado: pensamentos, passado, lembranças, fatos fora da tela.
• Dirigir os atores linha por linha: cada aceno, gole e olhar. Inclua só os gestos que importam.
• Descrever demais as locações. Dê um ou dois detalhes reveladores, não um inventário. O diretor de arte faz o resto.
• Diálogo escondido na ação, como "Ela diz a ele que vai embora." Se é dito, escreva como diálogo.
• Nomes de personagem inconsistentes na ação e no diálogo. Se ele é DANIEL no nome do personagem, não o chame de "o cozinheiro" três linhas depois.
• Transições e termos de câmera por toda parte. Use transições com moderação e deixe os planos para o diretor.

Uma ação enxuta também afeta a extensão: uma descrição concisa mantém honesto o seu número de páginas, o que importa porque os leitores o usam para estimar a duração. Veja quantas páginas deve ter um roteiro.

10. Perguntas frequentes