Como escrever um roteiro: guia passo a passo para iniciantes

Escrever um roteiro é um processo que se aprende, não um talento que você tem ou não tem. Este guia mostra cada etapa na ordem certa: transformar uma ideia em logline, construir a estrutura, conhecer seus personagens, fazer a escaleta, escrever o primeiro tratamento no formato correto, reescrever e receber comentários úteis. Siga os passos e você vai terminar um roteiro, o que já é mais do que a maioria das pessoas que começam um consegue. Ele segue o padrão internacional (americano) usado pela maioria das produções de cinema e TV e pelo Kashna Script; alguns países também têm convenções locais.

Atualizado em setembro de 2026 · 8 min de leitura

1. O que é um roteiro

Um roteiro é a planta de um filme. Ele não é lido por prazer, como um romance; é lido por pessoas que precisam decidir se vão produzi-lo e, depois, pela equipe que vai filmá-lo. Isso muda a forma como você escreve.

• Você escreve só o que pode ser visto e ouvido. Pensamentos, sentimentos e passado dos personagens precisam aparecer como ação ou diálogo.
• Você escreve no presente. A história está acontecendo agora, na tela.
• Você segue um formato padrão. Uma página formatada equivale a mais ou menos um minuto de tela, por isso um longa-metragem costuma ter entre 90 e 120 páginas. Veja quantas páginas deve ter um roteiro de cinema, TV e curtas.

Se você nunca leu um roteiro, leia alguns antes de escrever o seu. Roteiros de filmes produzidos são fáceis de encontrar, e lê-los ensina formato e ritmo mais rápido do que qualquer manual.

2. Encontre sua ideia e escreva a logline

Uma boa ideia de roteiro é mais do que um cenário ou um tema. "Uma história sobre o luto" é um tema. "Um faroleiro viúvo encontra uma criança perdida e tem uma semana para levá-la para casa antes que as tempestades de inverno isolem a ilha" é uma história. Ela tem um personagem, um objetivo, um obstáculo e um prazo.

Antes de planejar qualquer coisa, condense sua ideia em uma logline: uma ou duas frases que dizem sobre quem é a história, o que essa pessoa quer e o que se coloca no caminho dela. Se você não consegue escrever a logline, provavelmente ainda não conhece a sua história, e é muito mais barato descobrir isso agora do que na página 60. Nosso guia de logline mostra como escrever uma passo a passo.

Teste a ideia com três perguntas:

• Existe um protagonista claro que quer alguma coisa?
• Existe uma oposição real, algo que torna o objetivo difícil?
• Precisa mesmo ser um filme? Você consegue imaginar as cenas principais, e não só explicar o conceito?

3. Construa a estrutura

Estrutura é a ordem em que a sua história se revela. A maioria dos filmes, seja qual for o gênero, segue alguma versão da estrutura em três atos. Não é uma fórmula obrigatória, mas é a forma que o público e os leitores esperam, então aprenda a usá-la antes de quebrá-la.

Comece definindo alguns momentos-âncora: a imagem de abertura, o acontecimento que põe a história em movimento, o fim do primeiro ato, o ponto médio, o ponto mais baixo e o clímax. Com eles no lugar, o resto da história tem onde se apoiar. O guia de estrutura em três atos explica cada um desses momentos em detalhe.

4. Conheça seus personagens

A trama é o que acontece; o personagem é o motivo de aquilo importar. Sobre o seu protagonista, você deve conseguir responder a estas perguntas antes de escrever:

• O que ele quer? O objetivo externo que o público consegue ver: ganhar o processo, encontrar a criança, fugir da ilha.
• Do que ele precisa? A mudança interior que a história impõe a ele, muitas vezes algo a que ele resiste.
• Do que ele tem medo, ou sobre o que está errado? É daí que vem o drama.
• Como ele fala? Vocabulário, ritmo, o que ele evita dizer.

Dê a mesma atenção ao antagonista ou à principal força de oposição. Um adversário que acredita estar certo rende uma história muito mais forte do que um que é simplesmente mau. Mantenha o elenco enxuto: cada personagem com nome precisa merecer o seu lugar.

5. Faça a escaleta cena a cena

A escaleta é a sua história em forma de lista de cenas, cada uma resumida em uma ou duas linhas. Alguns roteiristas usam fichas que podem embaralhar sobre a mesa; outros usam um documento ou uma planilha. Há quem prefira descobrir a história enquanto escreve e quase não faça escaleta. Para um primeiro roteiro, porém, a escaleta evita que você se encurrale.

Para cada cena, anote onde ela acontece e o que muda. Se nada muda, se a situação do personagem é a mesma no fim e no começo da cena, provavelmente a cena não é necessária. Um longa-metragem costuma ter algo entre 40 e 60 cenas, embora isso varie muito conforme o gênero e o estilo.

6. Escreva o primeiro tratamento

Agora escreva, no formato correto de roteiro, da primeira cena até o FADE OUT. O objetivo do primeiro tratamento é terminar, não ficar bom. Não pare para lapidar uma cena que você provavelmente vai reescrever de qualquer jeito. Defina um ritmo constante, algumas páginas por dia, e mantenha-o.

O formato importa desde a primeira página, porque o leitor o vê antes de ver a sua história. Toda cena começa com um cabeçalho de cena, a ação é escrita em parágrafos curtos no presente e o diálogo fica abaixo do nome do personagem. O guia de formatação de roteiro explica cada elemento e suas margens.

Repare no que a ação faz: ela mostra os destroços e deixa o público entender. Ela não explica o que a menina sente. Compare:

Essa versão conta coisas que não podemos ver, coloca o passado dos personagens na ação e dirige a câmera. Mostre o comportamento; deixe o resto para o ator e o diretor.

7. Reescreva

Escrever é reescrever. Quando o tratamento estiver pronto, deixe-o de lado por pelo menos alguns dias para poder lê-lo com olhos descansados. Depois leia tudo de uma vez, como um leitor faria, e anote antes de mudar qualquer coisa.

Reescreva dos problemas maiores para os menores. Não adianta lapidar o diálogo de uma cena que você vai cortar.

• História: O objetivo fica claro logo cedo? O que está em jogo aumenta? O final paga o que o começo prometeu?
• Personagem: O protagonista muda, ou tem um motivo claro para não mudar? São as escolhas dele que movem a trama?
• Cenas: Toda cena muda alguma coisa? Alguma cena pode começar mais tarde ou terminar mais cedo?
• Diálogo: Leia em voz alta. Corte as falas que explicam o que o público já sabe.
• Acabamento: Enxugue as linhas de ação, confira o formato, a ortografia e a consistência dos nomes de personagens e locações.

A maioria dos roteiros passa por vários tratamentos antes de estar pronta para ser mostrada a alguém de fora do seu círculo. Salve cada tratamento separadamente para poder voltar atrás se uma mudança não funcionar.

8. Peça opiniões

Você não consegue ver o próprio roteiro com clareza; ninguém consegue. Depois de fazer pelo menos uma reescrita, procure leitores de fora.

• Escolha leitores que leem roteiros. Outros roteiristas ou um grupo de escrita vão dar comentários mais úteis do que amigos que não conhecem o formato.
• Faça perguntas específicas. Em que momento você ficou entediado? Com quem você se importou? O que deixou você confuso?
• Procure padrões. A opinião de um leitor é só um dado. Se três leitores tropeçam na mesma cena, essa cena tem um problema, mesmo que as soluções sugeridas sejam diferentes.
• Não discuta nem explique. Se você precisa explicar, é porque ainda não está na página. Ouça, anote e decida depois.

Depois, reescreva de novo. Uma leitura de mesa, em que as pessoas leem os papéis em voz alta, é uma das melhores formas de ouvir o que funciona antes de enviar o roteiro.

9. Perguntas frequentes