Como escrever uma montagem no roteiro

Uma montagem condensa dias, semanas ou anos em um minuto de tela. Este guia mostra o que é uma montagem, qual a diferença entre montagem e série de planos, os formatos que os roteiristas usam na página, como lidar com diálogo e música dentro dela e quando uma montagem ajuda a sua história ou a prejudica sem que você perceba. Ele segue o padrão internacional (americano) usado pela maioria das produções de cinema e TV e pelo Kashna Script; alguns países também têm convenções locais.

Atualizado em setembro de 2026 · 7 min de leitura

1. O que é uma montagem

Uma montagem é uma sequência de momentos curtos, editados em conjunto, que mostra uma mudança ao longo do tempo. Um boxeador treina durante meses. Um casal se apaixona ao longo de um verão. Uma equipe reforma uma casa em ruínas. Em vez de escrever dez cenas completas, você entrega ao leitor uma sucessão rápida de imagens que o leva de um estado a outro.

A palavra-chave é mudança. Uma boa montagem começa num lugar e termina em outro: de fraco a forte, de desconhecidos a amantes, de vazio a pronto. Se nada muda da primeira imagem à última, você não tem uma montagem. Tem uma lista de fotos.

As montagens muitas vezes acontecem em várias locações e ao longo de muitos dias. É isso que as torna úteis, e é também por isso que precisam de um formato próprio: você não pode escrever um cabeçalho de cena completo para cada imagem de dois segundos sem afogar o leitor.

2. Montagem x série de planos

Os dois termos são confundidos com frequência, e muitos roteiristas os usam sem muito rigor. A distinção mais comum é esta:

Na prática a fronteira é difusa, e nenhum leitor vai rejeitar um roteiro por ter escolhido um rótulo em vez do outro. Escolha o que se encaixa melhor e use-o de forma consistente.

3. Como formatar uma montagem

Não existe um formato oficial único de montagem. As versões abaixo são todas muito usadas e todas passam uma imagem profissional. O que importa é que o leitor veja com clareza onde a montagem começa, o que é cada momento e onde ela termina.

A versão padrão

Abra com um cabeçalho em maiúsculas, liste cada momento numa linha curta e feche com END MONTAGE. Muitos roteiristas colocam uma descrição curta depois do travessão para o leitor saber do que trata a montagem.

Alguns roteiristas escrevem só MONTAGE em vez de BEGIN MONTAGE, ou MONTAGE - NINA TRAINS numa única linha de cabeçalho. Todas as formas são aceitas.

Itens com letras

Em vez de travessões, você pode identificar cada momento com A, B, C. As letras facilitam citar um momento específico em comentários e reescritas, e alguns roteiristas acham que deixam as montagens mais longas mais organizadas.

Locações dentro de uma montagem

Quando um momento acontece num lugar novo, você tem duas opções. Pode indicar uma locação curta, como no item B acima. Ou pode usar um cabeçalho de cena completo para cada momento e envolver toda a sequência com BEGIN MONTAGE e END MONTAGE. A segunda abordagem é mais longa, mas alguns roteiristas a preferem porque a equipe de produção consegue programar cada locação com clareza. Num roteiro especulativo (spec), quanto mais leve, melhor.

4. Como formatar uma série de planos

A série de planos usa a mesma estrutura com outro rótulo. Abra com SERIES OF SHOTS, liste os momentos e feche com END SERIES OF SHOTS. Alguns roteiristas dispensam a linha de fechamento e simplesmente começam um novo cabeçalho de cena; isso também é comum.

Repare que aqui o cabeçalho vem primeiro. Como a série de planos muitas vezes fica num só lugar, ela pode existir dentro de uma cena normal.

5. Diálogo e música na montagem

Diálogo

A maioria das montagens tem pouco ou nenhum diálogo falado. Quando uma fala é essencial, formate-a como diálogo normal abaixo do momento a que ela pertence. Seja breve. Uma fala por momento é mais do que suficiente.

Uma alternativa comum é uma narração em off que atravessa a montagem: uma carta sendo lida, uma conversa ao telefone, um narrador. Coloque o diálogo com (V.O.) antes do primeiro item ou entre os itens, e o leitor vai entender que ele toca por cima das imagens. O guia de formatação de roteiro explica V.O. e O.S. em detalhe.

Música

As montagens muitas vezes são editadas no ritmo de uma música, e é tentador citar uma canção famosa. Cuidado. Licenciar uma faixa conhecida custa caro, e o diretor e a equipe de música vão tomar essa decisão de qualquer forma. A maioria dos roteiristas descreve o clima em vez disso:

Se uma música específica for realmente central para a história, alguns roteiristas a citam uma vez e aceitam que ela pode mudar. Só não construa a sequência inteira sobre uma letra que você não pode garantir.

6. Quando usar e quando não usar

A montagem é uma ferramenta de condensação. Use-a quando o público precisa sentir que o tempo passou e algo mudou, mas não precisa ver cada etapa.

• Use para treinos, preparativos, pesquisas, reformas ou um relacionamento que cresce com o tempo.
• Use para pular um trecho que o público consegue preencher sozinho, como uma longa viagem.
• Evite nos pontos de virada da sua história. Se um momento muda a decisão de um personagem, ele merece uma cena completa, com conflito e diálogo.
• Evite para esconder um problema. Se você não sabe como dois personagens se apaixonam, uma montagem não vai resolver isso; só vai deixar o buraco mais evidente.
• Evite empilhar montagens. Uma ou duas montagens num longa é o normal. Várias podem dar a impressão de que o roteiro está passando correndo pela própria história.

As montagens também afetam a contagem de páginas. Como condensam muito tempo de tela em linhas curtas, elas não seguem exatamente a estimativa habitual de uma página por minuto. Se você está acompanhando quantas páginas tem o seu roteiro, leve isso em conta.

7. Erros comuns

• Nenhuma mudança do começo ao fim. Toda montagem deve terminar num ponto diferente de onde começou.
• Momentos longos demais. Cada item deve ter uma ou duas linhas. Se precisa de um parágrafo, é uma cena.
• Esquecer de fechar. Sem END MONTAGE ou um novo cabeçalho de cena claro, o leitor não sabe quando a montagem termina.
• Dirigir a câmera. Expressões como "close em" e "a câmera faz uma panorâmica até" só poluem. Descreva o que vemos e deixe o diretor escolher o plano.
• Misturar formatos. Não use travessões em metade dos itens e letras no resto. Escolha um estilo por roteiro.
• Construir tudo sobre uma música específica. Descreva o clima da música em vez de depender de uma faixa que talvez nunca seja licenciada.

Esse único item carrega o passado da personagem, um movimento de câmera e uma lembrança. Corte até ficar só o que realmente vemos: Nina stretches in the kitchen. A photo of her father on the fridge.

8. Perguntas frequentes