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Como escrever um flashback no roteiro

Um flashback leva o público de volta no tempo, e na página o leitor precisa saber com a mesma clareza onde e quando está. Este guia mostra quando um flashback se justifica, as formas padrão de formatá-lo, como voltar ao presente e os erros que fazem o leitor pular páginas. A prática varia de roteirista para roteirista, então você vai ver as variantes comuns lado a lado. Ele segue o padrão internacional (americano) usado pela maioria das produções de cinema e TV e pelo Kashna Script; alguns países também têm convenções locais.

Atualizado em setembro de 2026 · 7 min de leitura

1. O que é um flashback

Um flashback é uma cena ou sequência que mostra acontecimentos anteriores ao presente da história. Pode durar dois segundos (uma única imagem passando pela cabeça de um personagem) ou vinte minutos (um capítulo inteiro do passado).

Na tela, o público conta com a ajuda da idade dos atores, do figurino, da correção de cor ou da música. Na página, o leitor só tem a sua formatação. Por isso a regra de todo flashback é a mesma: o leitor precisa saber quando voltou no tempo e quando retornou.

2. Quando um flashback se justifica

Os flashbacks têm má fama entre os leitores de roteiro porque muitas vezes são usados como atalho para a exposição. Um bom flashback faz mais do que entregar informações. Antes de escrever um, pergunte a si mesmo:

Ele muda a forma como vemos o presente? Os melhores flashbacks revelam algo que dá outra cor a uma cena que já vimos.
Ele vem no momento certo? Um flashback funciona quando o público já está curioso sobre o passado, não antes de se importar com ele.
O presente poderia mostrar isso? Uma cicatriz, uma reação, uma fala ou um objeto no ambiente muitas vezes carregam a mesma informação sem parar a história.
Ele é dramático por si só? Um flashback continua sendo uma cena. Precisa de conflito e de uma virada, não só de um personagem parado no passado.

Se a resposta à primeira pergunta for não, o flashback provavelmente é história pregressa para você, não para o público. Guarde-o nas suas anotações.

3. Formato 1: a indicação no cabeçalho de cena

A forma mais simples e mais comum é acrescentar FLASHBACK ao cabeçalho de cena. Os roteiristas colocam a palavra em lugares diferentes, e todas estas formas são amplamente aceitas:

ExemploINT. SCHOOL GYM - DAY (FLASHBACK) INT. SCHOOL GYM - DAY - FLASHBACK FLASHBACK - INT. SCHOOL GYM - DAY

Escolha um estilo e use-o no roteiro inteiro. Se a época importa, informe-a também, no cabeçalho ou numa linha de texto na tela:

ExemploINT. SCHOOL GYM - DAY (FLASHBACK - 1998) Bleachers packed. Ten-year-old MARIA stands alone at the free-throw line, the ball shaking in her hands.

Esse formato é ideal para um flashback de uma única cena. O próximo cabeçalho no presente o encerra; muitos roteiristas também acrescentam END FLASHBACK ou uma indicação de presente para eliminar qualquer dúvida (veja a seção 6).

Quando um personagem aparece com outra idade, apresente a versão mais jovem como qualquer personagem novo, em maiúsculas e com a idade: YOUNG MARIA (10). Mantenha esse nome igual nos diálogos.

4. Formato 2: BEGIN e END FLASHBACK

Quando o flashback abrange várias cenas, marcar cada cabeçalho fica repetitivo. Em vez disso, abra o bloco inteiro com BEGIN FLASHBACK: (alguns roteiristas escrevem FLASHBACK SEQUENCE) e feche com END FLASHBACK. Os cabeçalhos no meio são normais.

ExemploBEGIN FLASHBACK: EXT. HARBOR - NIGHT Rain. A younger DANIEL (30s) hauls a crate onto a fishing boat. INT. FISHING BOAT - CABIN - CONTINUOUS He pries the crate open. Inside: rifles. END FLASHBACK. INT. POLICE STATION - INTERROGATION ROOM - DAY Present-day Daniel, gray now, stares at the photo of the boat.

A maioria dos roteiristas coloca BEGIN FLASHBACK e END FLASHBACK na margem esquerda, em maiúsculas, formatados como um cabeçalho de cena. Alguns colocam END FLASHBACK na margem direita, como uma transição. As duas formas são legíveis; a consistência importa mais do que a posição.

Reflex

No Kashna Script você escreve o flashback, não a formatação. Cabeçalhos de cena, nomes de personagem, diálogos e transições se formatam sozinhos enquanto você digita, e os cartões de cena mostram num relance onde cada salto no tempo fica na sua estrutura. Entre na lista de acesso antecipado.

5. Formato 3: o flash cut rápido

Às vezes o passado só precisa de uma fração de segundo: uma lembrança que atinge o personagem no meio da cena, uma imagem que não o abandona. Um cabeçalho de cena completo pesaria demais. Use FLASH CUT: (também escrito FLASH CUT TO: ou simplesmente FLASH:) seguido de uma descrição curta e depois volte:

ExemploINT. KITCHEN - NIGHT Maria reaches for the kettle. It whistles. FLASH CUT TO: INT. CAR - NIGHT (PAST) Headlights swerving. A scream. BACK TO SCENE Maria's hand freezes over the stove.

Os flash cuts funcionam melhor quando são curtos, repetidos e um pouco mais longos a cada vez, deixando o público montar a lembrança aos poucos. Também são uma forma limpa de mostrar lembranças intrusivas sem um longo desvio.

6. Como voltar ao presente

Sair do flashback é onde a maioria dos roteiros fica confusa. Você tem várias opções padrão:

Marcação	Quando usar
END FLASHBACK	Fecha um bloco aberto com BEGIN FLASHBACK. Depois dele vem um cabeçalho de cena normal no presente.
BACK TO PRESENT / BACK TO PRESENT DAY	Usado numa linha própria quando a volta precisa ser explícita, principalmente depois de um flashback longo.
BACK TO SCENE	Volta exatamente à cena que deixamos, depois de um flash cut ou de uma inserção curta. Não precisa de novo cabeçalho.
(PRESENT DAY) no cabeçalho	Uma indicação como INT. KITCHEN - NIGHT (PRESENT DAY), útil quando o roteiro alterna entre linhas do tempo com frequência.

Se o flashback era uma única cena marcada no cabeçalho, um novo cabeçalho no presente costuma bastar. Na dúvida, acrescente a marcação. Ninguém rejeita um roteiro por ser claro.

Se a sua história alterna entre duas linhas do tempo do começo ao fim, considere uma linha de texto na tela como SUPER: "TWENTY YEARS EARLIER" na primeira vez que você entra em cada época e depois marque os cabeçalhos pelo ano. Isso avisa ao leitor que não são lembranças ocasionais, e sim uma estrutura.

7. Sequências de sonho e flash-forwards

Sonhos, fantasias e flash-forwards usam as mesmas ferramentas que o flashback.

Sequência de sonho: marque uma cena única com (DREAM) no cabeçalho ou envolva várias cenas com BEGIN DREAM SEQUENCE e END DREAM SEQUENCE. Se a surpresa é justamente que era um sonho, você pode optar por não marcar, mas o leitor precisa entender com clareza assim que o personagem acordar.
Fantasia ou momento imaginado: a mesma ideia, geralmente marcada com (FANTASY) ou (IMAGINATION) e encerrada com BACK TO REALITY ou BACK TO SCENE.
Flash-forward: um salto para o futuro, marcado com FLASH FORWARD no cabeçalho ou como um bloco com marcação de fim, exatamente como um flashback.

Uma ferramenta próxima é a narração em off sobre imagens do passado. Se um narrador nos conta o passado enquanto o vemos, leia o guia de voice-over para saber como formatar a narração. Para uma sequência rápida de pequenos momentos do passado, uma montagem pode funcionar melhor do que um flashback completo.

8. Erros comuns

Flashbacks que repetem informação. Se um personagem acabou de contar o que aconteceu, mostrar de novo não acrescenta nada. Mostre só se a imagem revelar algo que as palavras esconderam.
Flashbacks demais. Cada um interrompe o avanço da história. Vários flashbacks no início de um roteiro costumam indicar que a história começa no lugar errado.
Abrir com um flashback antes de conhecermos alguém. Um flashback precisa de um presente com o qual contrastar. Sem ele, é só o começo.
Nenhuma marcação de saída. O leitor acha que ainda está no passado três cenas depois de você ter saído dele.
Misturar estilos. (FLASHBACK) num cabeçalho, - FLASHBACK no seguinte, BEGIN FLASHBACK mais adiante. Escolha um sistema para cada tipo de flashback.
Descrever o efeito de câmera. "A imagem fica turva e ondula rumo ao passado" é uma escolha do diretor. A indicação basta.
Esquecer a época. Se o flashback volta cinco anos, e não cinco minutos, diga isso ao leitor.

Para as regras mais amplas por trás de tudo isso, veja como escrever um cabeçalho de cena e o guia completo de formatação de roteiro.

9. Perguntas frequentes

Como escrever um flashback no roteiro?

Acrescente FLASHBACK ao cabeçalho de cena, por exemplo INT. SCHOOL GYM - DAY (FLASHBACK), ou envolva várias cenas com BEGIN FLASHBACK e END FLASHBACK. Depois marque com clareza a volta ao presente.

Como terminar um flashback no roteiro?

Escreva END FLASHBACK, BACK TO PRESENT ou BACK TO SCENE numa linha própria, ou comece um novo cabeçalho de cena marcado como presente. O objetivo é que o leitor nunca precise adivinhar em que tempo está.

O que é flash cut no roteiro?

Um flash cut é uma imagem muito breve, geralmente uma lembrança, inserida numa cena. Escreve-se FLASH CUT TO: com uma descrição curta, seguido de BACK TO SCENE.

Flashback no roteiro é ruim?

Não, mas é fácil usá-lo mal. Um flashback funciona quando revela algo que muda a forma como vemos o presente; falha quando só repete informações que o público já tem.

Como formatar uma sequência de sonho no roteiro?

Use a mesma abordagem do flashback: acrescente (DREAM) ao cabeçalho de cena para uma cena única, ou use BEGIN DREAM SEQUENCE e END DREAM SEQUENCE em volta de várias cenas.

Fade out.

O Kashna Script formata seu roteiro enquanto você escreve: cabeçalhos de cena, personagens, diálogos e transições, tudo no padrão da indústria. Sem menus. Cada ferramenta a uma tecla.

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