Transições no roteiro: CUT TO, DISSOLVE TO, SMASH CUT e outras

As transições dizem ao leitor como uma cena passa para a seguinte. Este guia mostra onde elas ficam na página, o que significa cada transição comum, quando usá-la e por que a maioria dos roteiros spec modernos usa pouquíssimas. Você também vai aprender a sugerir uma transição pela ação e a evitar os erros que deixam um roteiro com cara de antigo. Ele segue o padrão internacional (americano) usado pela maioria das produções de cinema e TV e pelo Kashna Script; alguns países também têm convenções locais.

Atualizado em setembro de 2026 · 7 min de leitura

1. O que é uma transição

Uma transição é uma instrução curta, escrita em maiúsculas, que descreve como o filme passa de uma cena para a próxima: um corte seco, uma fusão lenta, um corte brusco. É um dos elementos padrão da formatação de roteiro, ao lado dos cabeçalhos de cena, da ação, dos nomes dos personagens e do diálogo.

As transições são, na verdade, notas de montagem. No filme pronto, o montador e o diretor decidem como as cenas se unem. No roteiro, uma transição é a sua forma de dizer "aqui, o jeito de chegar à próxima cena importa".

2. Onde as transições ficam na página

Quase toda transição segue as mesmas três regras:

• Alinhada à direita. Fica encostada na margem direita, numa linha só para ela.
• Toda em maiúsculas. CUT TO:, nunca "Cut to:".
• Termina com dois-pontos. Os dois-pontos apontam para a cena que vem a seguir. As exceções são os finais, FADE OUT., FADE TO BLACK. e CUT TO BLACK., que em geral levam ponto final porque nada vem depois deles.

Deixe uma linha em branco antes da transição e uma depois. A linha seguinte é quase sempre um novo cabeçalho de cena. Numa página de verdade a transição aparece na borda direita; nos exemplos abaixo ela está à esquerda para facilitar a leitura.

A exceção famosa é FADE IN:, que abre o roteiro e tradicionalmente fica na margem esquerda, acima do primeiro cabeçalho de cena.

3. As transições mais comuns

Estas são as transições que você vai encontrar com mais frequência. Os termos são bem padronizados, mas os roteiristas usam alguns deles de maneiras um pouco diferentes, então trate a coluna "quando usar" como prática comum, não como lei.

A montagem paralela tem regras próprias para diálogos e locações. Veja como escrever telefonemas e mensagens para exemplos completos.

4. Por que os roteiros modernos usam tão poucas

Roteiros antigos muitas vezes terminavam quase todas as cenas com CUT TO:. Hoje a maioria dos leitores vê isso como poluição. Veja por quê:

• Um novo cabeçalho de cena já implica um corte. Quando o leitor vê EXT. HARBOR - DAWN, sabe que houve um corte. Escrever CUT TO: acima dele não acrescenta nada.
• Montar não é trabalho do roteirista. Num roteiro spec, aquele que você escreve para vender ou para conseguir um agente, você conta a história. Como as cenas se unem é decidido depois, na montagem.
• O espaço em branco é precioso. Cada transição ocupa duas ou três linhas. Ao longo de um roteiro inteiro, isso pode somar páginas e deixar a leitura mais lenta.
• A raridade gera impacto. Se você escreve um único SMASH CUT TO: em 100 páginas, o leitor sente.

A prática varia, sim. Roteiros de filmagem, alguns formatos de televisão e o estilo pessoal de alguns roteiristas usam mais transições, e nenhum leitor vai recusar um roteiro por causa de algumas delas. Mas, na dúvida, deixe de fora.

5. Sugerir uma transição pela ação

Dá para obter quase todo o efeito de uma transição sem escrevê-la. O truque é deixar que a última imagem de uma cena e a primeira imagem da seguinte façam o trabalho nas linhas de ação.

Em vez de escrever MATCH CUT TO:, você pode simplesmente colocar as duas imagens lado a lado:

O leitor percebe a correspondência sem que ninguém precise avisar. Para um smash cut, termine uma cena numa promessa e abra a seguinte no seu oposto:

Isso funciona porque o cabeçalho de cena já marca o corte, e o contraste carrega a piada. Escrever SMASH CUT TO: aqui continua aceitável; é uma escolha de estilo.

6. Quando uma transição vale a pena

Use uma transição quando a passagem entre as cenas faz parte da narrativa, e não é só uma troca de locação. Bons motivos incluem:

• Um contraste proposital que o leitor poderia deixar passar, marcado com SMASH CUT TO:.
• Uma rima visual ou sonora que liga dois momentos, marcada com MATCH CUT TO:.
• Uma passagem de tempo que se sente, como um DISSOLVE TO: no fim de um longo dia.
• Um final ou uma pausa com significado, como CUT TO BLACK. no último momento da história.

Pergunte a si mesmo: se eu tirasse esta transição, o leitor perderia alguma coisa? Se a resposta for não, apague.

7. Erros comuns

• CUT TO: depois de cada cena. É o sinal mais comum de formatação desatualizada. Deixe os cabeçalhos de cena fazerem o trabalho.
• Esquecer os dois-pontos, ou escrever transições em minúsculas.
• Colocar transições na margem esquerda, onde podem ser confundidas com um cabeçalho de cena. FADE IN: e as indicações de intercut são as exceções habituais.
• Empilhar transições, como DISSOLVE TO: logo acima de FADE IN:. Uma basta.
• Usar uma transição para consertar um final de cena fraco. Um SMASH CUT TO: dramático não dá à cena uma energia que ela não tem.
• Inventar transições como "SWIRL TO:" ou "WIPE TO BLUE:". As incomuns podem funcionar na comédia certa ou num roteiro de gênero, mas só quando o leitor as entende na hora.
• Uma transição no topo da página. A transição pertence à cena que ela encerra. A maioria dos programas de roteiro a mantém automaticamente junto com o texto acima.

8. Perguntas frequentes