V.O. e O.S. no roteiro: como escrever voice-over e fala fora de quadro

(V.O.) e (O.S.) são duas pequenas extensões que ficam ao lado do nome do personagem, e é fácil confundi-las. Este guia explica exatamente o que cada uma significa, quando usar e como formatar, da narração e dos pensamentos à voz no telefone e ao personagem gritando do cômodo ao lado. Você também vai ver onde a prática varia e os erros que deixam um roteiro com cara de amador. Ele segue o padrão internacional (americano) usado pela maioria das produções de cinema e TV e pelo Kashna Script; alguns países também têm convenções locais.

Atualizado em setembro de 2026 · 8 min de leitura

1. A diferença em uma frase

O.S. (off-screen, fora de quadro) significa que o personagem está fisicamente na cena, só não está no campo da câmera. V.O. (voice-over, voz em off) significa que a voz não está fisicamente na cena: um narrador, os pensamentos de um personagem, uma voz no telefone ou numa gravação.

O teste é simples. Pergunte a si mesmo: os outros personagens desta cena poderiam ouvir essa voz no ambiente? Se sim, e quem fala só está fora do quadro, é O.S. Se a voz vem de outro tempo ou de outro lugar, é V.O.

2. Como formatar a extensão

A extensão vai na mesma linha do nome do personagem, depois de um espaço, em maiúsculas e entre parênteses. Ela faz parte do nome do personagem que abre a fala, então fica na mesma posição recuada do nome.

Alguns pontos de formatação que a maioria dos roteiristas segue:

• Mantenha os pontos: (V.O.) e (O.S.), não (VO) nem (OS). Alguns roteiristas tiram os pontos, mas a forma com pontos é o padrão.
• Use o nome normal do personagem. SARAH (V.O.), não NARRATOR SARAH nem OLD SARAH, a menos que a versão mais velha seja de fato um personagem separado no seu roteiro.
• Não coloque a extensão numa rubrica abaixo do nome. (V.O.) fica ao lado do nome; a rubrica serve para indicar como a fala é dita.
• O diálogo embaixo é formatado exatamente como qualquer outro diálogo.

Se quiser revisar nome de personagem, diálogo e rubricas, veja o guia completo de formatação de roteiro.

3. Quando usar V.O.

Narração

Um narrador fala sobre as imagens, geralmente de um ponto fora do presente da história. O narrador pode ser um personagem do filme, muitas vezes uma versão mais velha olhando para trás, ou alguém que nunca aparece na tela.

Pensamentos

Quando ouvimos o que um personagem está pensando enquanto o vemos, é V.O. Os lábios dele não se mexem; a voz existe só para o público.

Vozes no telefone, gravações e aparelhos

Alguém que ouvimos numa ligação mas não vemos, uma mensagem de voz, uma transmissão de rádio, uma voz num vídeo que alguém está assistindo: quem fala não está no ambiente, então a maioria dos roteiristas usa V.O. Alguns preferem extensões mais específicas, como (ON PHONE), (FILTERED), (ON TV) ou (ON RADIO). Todas são aceitas; escolha uma para cada situação e seja consistente. As ligações têm opções próprias, inclusive o intercut, explicadas em como escrever ligações e mensagens de texto.

Cartas, diários e mensagens lidos em voz alta

Quando vemos um personagem lendo uma carta e ouvimos a voz de quem a escreveu, quem escreveu fala em V.O. O mesmo vale para a página de um diário ouvida sobre as imagens.

Vozes de outro tempo

Uma fala de uma cena anterior ecoando na memória de um personagem também é V.O., porque quem fala não está ali agora. Se você mostra a própria lembrança na tela, ela vira um flashback, e o diálogo dentro dele é diálogo normal.

4. Quando usar O.S. (e O.C.)

Use O.S. quando o personagem faz parte fisicamente da cena, mas a câmera não está nele. Os outros personagens o ouvem e muitas vezes respondem.

Situações típicas de O.S.:

• Um personagem chamando de outro cômodo, do andar de cima ou de trás de uma porta fechada.
• Alguém que fala antes de entrar no quadro, como uma voz vinda da porta antes de vermos quem é.
• Um personagem no mesmo ambiente que simplesmente não está no plano atual. Muitos roteiristas dispensam a extensão aqui, porque num roteiro especulativo você não dirige a câmera; use-a só quando importa o fato de não o vermos.

O.C. (off-camera, fora da câmera) significa o mesmo que O.S. Você vai vê-la principalmente em alguns roteiros de TV multicâmera e em roteiros mais antigos. Num roteiro de longa-metragem especulativo, O.S. é a escolha comum. Qualquer que seja a sua opção, não misture as duas no mesmo roteiro.

5. Narração ao longo de várias cenas

A narração muitas vezes atravessa várias cenas ou uma sequência inteira enquanto as imagens mudam. Há duas formas comuns de resolver isso, e as duas são aceitas.

Opção 1: dividir a narração a cada cabeçalho de cena

Escreva cada novo cabeçalho de cena e sua ação e continue a fala do narrador embaixo de um novo nome com (V.O.). É o método mais claro para o leitor e o mais comum.

Opção 2: um bloco único de narração sobre uma sequência

Para imagens rápidas sob uma fala contínua, alguns roteiristas usam uma montagem ou uma série de planos e colocam a narração antes ou depois dela, às vezes com uma linha de ação como Over this, we hear Sarah. Isso mantém uma fala longa inteira, mas garanta que o leitor ainda consiga saber qual imagem acompanha qual frase.

Seja qual for a sua escolha, o nome do narrador continua exatamente o mesmo da primeira à última página.

6. CONT'D com V.O. e O.S.

(CONT'D) indica que o mesmo personagem continua falando depois de uma interrupção, geralmente uma linha de ação. Quando o nome já tem uma extensão, as duas ficam lado a lado: primeiro a extensão, depois (CONT'D).

Aqui a prática varia. Hoje muitos roteiristas deixam o (CONT'D) totalmente de fora dentro da mesma cena, e a maioria dos programas de roteiro permite ligá-lo ou desligá-lo. O que importa é a consistência: use-o em todos os lugares onde a regra se aplica ou em nenhum.

Se um personagem passa de O.S. para a tela, tire a extensão na primeira fala depois que ele aparece. MARK (O.S.) vira simplesmente MARK quando ele entra no banheiro.

7. Erros comuns

• Usar O.S. para narração ou pensamentos. Um narrador não está escondido atrás de uma porta. Se a voz não está fisicamente na cena, é V.O.
• Usar V.O. para um personagem no cômodo ao lado. Ele está na cena e os outros o ouvem, então é O.S.
• Narração que descreve a imagem. "Entrei na cozinha e vi minha mãe chorando" sobre um plano mostrando exatamente isso não diz nada de novo ao leitor. Um bom voice-over acrescenta o que as imagens não conseguem: ironia, contexto, um sentimento que o personagem esconde, um olhar de anos depois.
• Usar a narração para explicar a trama. Se você precisa de uma voz para explicar o que está acontecendo, provavelmente as cenas não estão cumprindo o seu papel. A narração funciona melhor como escolha de estilo deliberada, não como remendo.
• Extensões inconsistentes. (V.O.) numa ligação, (ON PHONE) na seguinte, (O.C.) na página 40 e (O.S.) na página 60. Escolha um sistema e mantenha.
• Extensões na linha de ação. Escreva MARK (O.S.) no nome do personagem, não Mark diz fora de quadro na ação.

Antes de enviar uma versão, uma passada rápida pelo verificador de formatação de roteiro ajuda a pegar nomes de personagem inconsistentes.

8. Perguntas frequentes